Procesos de creación creativa. Un taller. Tres autores
Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Artés

Este taller diseñado por PHOTOALICANTE propone abordar los procesos de creación desde la mirada y trabajo de tres autores antagónicos. En dos jordanas Manuela Lorente , Alex Domenech y Paula Artés diseñaran y realizarán tres módulos en que los participantes trabajarán tres formas diferentes de abordar el hecho fotográfico, el proceso de investigación y los resultados de producción.

Pensar en el durante con el objetivo de la práctica fotográfica. 

La inmediatez del clik en un contexto de sobreproducción global está obligando a la práctica artística a revisar los procesos sobre los que se construye el patrimonio fotográfico.

Hoy en día el proceso creativo se entiende como un método, una preparación o una conexión con el pensamiento crítico. Sin este foco que redirige la importancia hacia el durante, la fotográfica, cada vez más, se ve inmersa en una duda de sobreproducción de imágenes y cultura visual sin reflexión.

Objetivando su valor, pensar en el proceso ofrece una oportunidad de dar solución a  problemas a partir de la experiencia creativa. Esta voluntad pone los lenguajes fotográficos actuales al servicio de las prácticas artísticas que, de un modo u otro, plantean procesos o narrativas no lineales, capaces de desafiar los conceptos actuales de espacio y tiempo.

Por todo ello, desde BEPHOTO queremos abrir un espacio de diálogo y reflexión a través de  propuestas que analicen estas problemáticas y ayuden a sumar riqueza hacia una mayor cronodiversidad.

Programa

Mitar Terzic
Proyección y charla
Chat with Félix
23/03/23 a las 18:00h.

Antonio Guerra y Carolina Diego
Conferencia
Procesos creativos en los proyectos de residencia para el programa FOTO. Aterriza Residencias Creativas Las Cigarreras
24/03/23 a las 18:00h.

Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Ártes
Conferencia ¿Cómo abordamos el proceso en un proyecto fotográfico?
25/03/23 a las 18:00h

Ana Gilsanz Díaz.

NAM (Navegando Arquitecturas de Mujer) es una app que recoge y ubica las obras de arquitectura de mujer estudiadas en el proyecto AICO “Miradas Situadas. Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas 1978-2008” (2021- 2023), por dirigido por María Elia Gutiérrez Mozo, Profesora Titular de Composición Arquitectónica en la Universidad de Alicante, quien lo lidera como investigadora principal junto a su equipo desde el Instituto Universitario de Investigación en Estudios de Género de esta misma universidad.

Se trata de un recurso abierto y fácilmente accesible que ofrece una continua actualización de contenidos. Geolocaliza obras en todo el territorio nacional, pudiendo guardar rutas personalizadas en función de distintos parámetros de búsqueda (autoría, tipología, uso, escala o década). Cada obra, además, incluye una ficha accesible desde el dispositivo consistente en información básica, fotografías, documentación gráfica, bibliografía disponible, otros enlaces y textos explicativos que dan cuenta de la investigación realizada para cada entrada.

Con motivo de la exposición en la Galeria Aural "Floating Crowd (Multitud flotante) ". Conversación Juan Carlos Robles y Babacar Mbaye Diop, comisario de la Bienal de Dakar.

Posteriormente inauguración en la galería Aural a las 20h

“Un paseo por el Puerto de Alicante, su litoral y algunos proyectos”.

Un recorrido junto a Manuel Lillo y Emilio Vicedo sobre las propuestas, estrategias de intervención y proyectos desarrollados por ellos en el frente marítimo de nuestra ciudad de Alicante, que nos invita a la reflexión sobre la movilidad, las infraestructuras pendientes y las estructuras de gestión necesarias para la transformación del litoral.

La conferencia se desarrolla en formato online o presencial, puedes elegir. Formato online: A través de zoom, al que puedes acceder a través de este enlace.

MAV, Mujeres en las Artes Visuales, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura y Deporte, y en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano, presentan la Gala MAV 2022: un evento conmemorativo que reúne tres actos: un recorrido por BMAV22 Bienal Mujeres Artes Visuales 2022, IX Premios MAV y el X Aniversario de la Revista M-Arte y Cultura Visual.

Se presenta un resumen de la edición haciendo un recorrido por las cinco propuestas seleccionadas en la convocatoria de ayudas, así como de las propuestas invitadas que han pasado a formar parte de la programación de la presente edición.

En cuanto a las propuestas seleccionadas en la convocatoria de ayudas fueron: Body in Atelier: Arte, diseño y activismo Feminista, Dulce Pinzón y Tamara Ibarra; Manifesta del 2% Laboratoria Mujeres Accionando Museos, Tania Lombeida Miño; Al borde del tiempo, Raquel Algaba; Alojar la mirada, Artxibo: Tamara García y Sara Berasaluce; y Celebració, EXCHANGE Live Art.

La Comisión de Valoración ha estado formada por Cèlia del Diego (ex directora en Centre d'Art la Panera), Iris Lam (gestora cultural y comisaria), Daniel Silvo (artista, comisario e investigador independiente) y las socias de MAV Isabel Sanz junto con María Jesús Abad Tejerina y Anxela Caramés, que también forman parte de la junta directiva y del grupo de trabajo de BMAV.

La asociación MAV además ha colaborado con INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo. El evento, ha tenido lugar en Galicia durante el mes de octubre. El jurado, compuesto por Anxela Caramés Sales (comisaria), Isabel Pintado Palacio (artista), Rosario Sarmiento Escalona (comisaria) ha premiado a Cat & Éiméar McClay por A Body is a Body is a Body, un vídeo en el que el catolicismo, la brujería y el deseo queer chocan en cuadros animados en 3D. También ha otorgado dos menciones de honor MAV a: Monica Mura por Pensamiento sonoro, un ejercicio de escritura sin tinta que se vuelve sonora para quedar atrapada entre el medio digital y el analógico para perpetuarse a modo de banda de moebius; y, a Laura Tabarés por The Soft Boy, un audiovisual creepypasta que narra el encuentro con el Softboy, un ser blando y suave que
representa un arquetipo para desentrañar la masculinidad suave/blanda y su papel en la sofisticación de la violencia machista.

IX Premios MAV

Las galardonadas en la IX Edición de los Premios MAV en las cinco categorías, son: a la trayectoria de una Artista/Creadora, Carmen Calvo; a la trayectoria de una Galerista, Begoña M. Deltell de Aural Galería; a la trayectoria de una Gestora/Comisaria, Rosa Mª Castells; a la trayectoria de una Teórica/Crítica, Marián López Fdz. Cao; a un proyecto individual o colectivo realizado en los dos últimos años, La memoria de las rapadas de Art al Quadrat.

A estos cinco premios se suma el Premio Especial Socia Colaboradora otorgado por la Junta Directiva de MAV a la Revista M-Arte y Cultura Visual. Las premiadas nos acompañarán en la Gala MAV 2022 del 30 de noviembre en el Museo Lázaro Galdiano a partir de las 18h.

El jurado de los IX Premios MAV, formado por: José Luis Pérez Pont –como especialista nombrado por la Junta Directiva, María Gimeno –en representación de las premiadas MAV 2020, Paula Noya y Claudia Martínez –socias MAV elegidas por sorteo, Esther Regueira y Alejandra Bueno –como representantes de la Junta, y Olga Méndez –como secretaria, con voz y sin voto, falló los Premios MAV 2022 el pasado 24 de octubre en una reunión vía Zoom, después del periodo de votación de las Socias MAV que definió las finalistas.

X ANIVERSARIO REVISTA M-ARTE Y CULTURA VISUAL

Celebramos los diez años de la revista M-Arte y Cultura Visual la cual el objetivo de tratar el arte y la cultura visual desde la perspectiva de género presenta otras miradas y sensibilidades, desde el convencimiento de que
para alcanzar la sociedad de la igualdad entre hombres y mujeres, es preciso imágenes se abran a nuevas interpretaciones, diversas y compartidas, en la comprensión tolerante de las diferencias. Por eso no es una revista dedicada a difundir únicamente lo que aportan las mujeres al arte, ni está confeccionada exclusivamente a lectoras.

Concebida por MAV como un espacio abierto, con la contribución plural de artistas y profesionales especializadas/os, hablamos sobre la actualidad del arte y la gestión del patrimonio artístico sin perder de vista síntomas
visual en nuestro país y en el panorama internacional, planteando reflexiones y debates de interés para el conjunto de la comunidad de las artes visuales al menos en los países de habla hispana.

Jornadas organizadas por el Instituto de Cultura Alicantina Juan Gil Albert, el MACA y la Universidad Miguel Hernández. Participan Olga Cuadrado, Rafa Cervera, Óscar López y Carlos Navas.

Comunicación digital y/o comunicación analógica. La diferencia entre un sistema digital y uno analógico es que el primero se desarrolla mediante valores discretos, finitos, mientras el segundo lo hace con valores continuos, infinitos. Esto, visto así sin mediación, sin interpretación, ni desde el mundo de la tecnología, ni del de la filosofía, no dice mucho y, al mismo tiempo, lo dice todo, ya que evoca, de manera un tanto poética, el caballo de batalla de la comunicación, por tanto, de la transformación de la información en conocimiento, en el mundo contemporáneo.

Mientras en las primeras Jornadas ComunicAlc, en 2021, se debatió alrededor de la falsa dicotomía entre local y global, en 2022 se pone sobre la mesa la división del mundo cultural entre lo analógico y lo digital, no como una confrontación, sino como una aproximación.

Las personas que forman parte de las dos mesas redondas, así como los ponentes, provienen de muy diversos ámbitos de la gestión y la comunicación cultural, compartiendo sus experiencias, dialogando sobre ellas, las diferencias tal vez no lo sean tanto.

Coordina: Miquel González Ivars
Modera: Eduard Aguilar Lorente

Programa

Entrada libre hasta completar aforo.

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Las exposiciones de artistas mujeres a debate en tres sesiones organizadas por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) en Valencia, Castellón y Alicante

La asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) convoca 3 de debates, el primero en Valencia, después en Castellón y el último en Alicante bajo el título “Repensant les exposicions d’artistes dones”. Su objetivo es compartir opiniones y experiencias de artistas y profesionales del sector sobre la mejor manera de hacer público el trabajo de las artistas y conseguir un mayor equilibrio en la programación expositiva de museos y centros de arte.
El ciclo constará de tres sesiones y contará con destacadas artistas, investigadoras y comisarias del mundo del arte para abrir los debates: Amparo Carbonell, artista y comisaria, Alba Braza, gestora cultural, Isabel Oliver, artista y Gema Del Rey Jordà, modera el debate, el día 25 de octubre en el Centre Cultural La Nau de Valencia; la comisaria de proyectos artísticos y educativos, Assumpta Bassas, la artista Julia Galán, la directora del MACVAC, Rosalía Torrent y Nerea Bella, moderadora, el 11 de noviembre en la Llotja de Cànem de Castelló, y por último, Rosa Castells, conservadora del MACA, Rocío de la Villa, comisaria, Paloma Navares, artista y Sofía Albero Verdú modera el debate, el 23 de noviembre en el MACA.
“Repensant les exposicions d’artistes dones” es la primera edición de DebatsMAV, una iniciativa con vocación de continuidad que persigue generar en nuestra Comunidad un espacio de reflexión abierto a la ciudadanía para promover la igualdad y el reconocimiento de las aportaciones de las mujeres a la historia del arte. La asociación cuenta con el apoyo de la Viceprèsidencia i Conselleria d’ Igualtat i Politiques Inclusives (Generalitat Valenciana) para esta primera edición. Creada en 2009, Mujeres en las Artes Visuales cuenta con 95 socias en la Comunidad Valenciana y 856 a nivel nacional procedentes de los diversos ámbitos del mundo del arte: artistas, comisarias, investigadoras, gestoras culturales, docentes, galeristas, periodistas especializadas, editoras, diseñadoras, críticas, coleccionistas, arquitectas, etc.

La asociación trabaja como una entidad sin ánimo de lucro y de forma horizontal para conseguir su principal objetivo: promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector cultural y el cumplimiento de la Ley de Igualdad. Para ello impulsa el trabajo colaborativo entre las socias, al mismo tiempo que defiende desde el activismo feminista, nuestros derechos y proyectos comunes, apoyando y visibilizando aquellas iniciativas que contribuyan a que las mujeres sean parte activa y empoderada en una sociedad democrática, ecuánime y diversa.

Miguel Martínez Perallón Proyecto Terra. Plan para la recuperación y puesta en valor del Paisaje Cultural del Camp d’Alacant.

La Comarca de L’Alacantí se ha convertido en paradigma de territorios con valiosos recursos patrimoniales y paisajísticos amenazados por una incontenible presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes. La Huerta de Alicante constituyó durante siglos un verdadero sistema de sistemas con el que Alicante alcanzó fama y prestigio mundial. En un contexto en el que han fallado la mayoría de las políticas de preservación del patrimonio y de participación ciudadana para la planificación del modelo urbanístico, surge el Proyecto Terra, impulsado por la ONGD Arquitectura Sin Fronteras y el Colegio de Arquitectos. Terra es un programa de educación para la ciudadanía global que concierta a una treintena de asociaciones ciudadanas y personas interesadas, junto a las instituciones clave en la resolución de este grave conflicto.

En los últimos días, los medios de comunicación alicantinos se hacen eco de la campaña Vinos de Alicante DOP, en la que se adopta una nueva imagen basada en la creación de la “Junta d´Inhibició del Ví foraster d’Alacant”, privilegio otorgado por Fernando el Católico en 1510 en Valladolid. La campaña ha sido posible gracias al trabajo realizado por investigadores del MARQ y la Universidad de Alicante, y ponen de manifiesto que este organismo vendría a constituir una de las Denominación de Origen más antigua del mundo.

Los resultados de este estudio, bien celebrados la sociedad alicantina, contrastan gravemente con el estado de ruina en el que se encuentra el paisaje cultural que dio origen a la producción de aquellos vinos colosales.

En un entorno semiárido como el de la comarca de L’Alacantí, el milagro la antigua huerta fue posible gracias a la creación de una red de infraestructuras hídricas formada por azudes, como el de Sant Joan y Mutxamel, acequias, brazales e hijuelas, junto al Pantano de Tibi, que entró en funcionamiento en 1594 bajo el reinado de Felipe II, durante siglos considerada la presa más grande del mundo conocido. La mayoría de estos elementos perviven en la actualidad, aunque presentan un estado de conservación muy deficiente en gran parte de los casos. Además de estos recursos patrimoniales, el territorio de la Antigua Huerta cuenta con una elevada concentración de Bienes de Interés Cultural, 28 torres; en la actualidad de conservan 25 torres refugio y 3 torres vigía, se conoce que existieron alrededor de 40 torres por toda la huerta. Todas ellas son sólo la punta de lanza de un entramado patrimonial de más 200 de bienes, entre casas y villas de la Huerta, arquitectura religiosa, bodegas, molinos, núcleos históricos y caminos tradicionales que constituyen un conjunto singular de gran belleza e incalculable valor. Lamentablemente, este valioso sistema se encuentra al borde de la extensión como consecuencia de la elevada presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes.

Ante esta situación, la ONGD Arquitectura Sin Fronteras España, ASFE, el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, COACV, junto al Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, CTAA, a través del programa de educación para la ciudadanía global “TERRA, EL PAISAJE CULTURAL DEL CAMP D’ALACANT. Vertebrando una comarca sostenible”. La iniciativa congrega a una treintena de asociaciones alicantinas, que trabajan por la recuperación de un relato que resignifique al territorio de la Antigua Huerta, con el objetivo de impulsar la recuperación de este importante conjunto patrimonial y paisajístico. Además, el Proyecto Terra, cuenta con la adhesión los Ayuntamientos de Alicante, Mutxamel, Sant Joan d' Alicante, El Campello, Tibi, la Diputación de Alicante y el Marc.

ALICANTE CIUDAD ¿DINÁMICA? Joaquín Alvado Bañón. 

“¿De qué hablamos cuando hablamos de Arquitectura?” Propongo una reflexión sobre esta pregunta cuestionando si Alicante está preparada para el futuro como ciudad resiliente. Para ello os invitamos a un viaje por las propuestas presentadas por el estudio en Amberes, Osaka, Quito y Helsinki, pasando por el “Modelo de Ciudad”, que acabamos de construir en Benidorm. Para terminar y debatir, enseñaremos las propuestas presentadas estos últimos años para transformar Alicante en un “Bosque Litoral Urbano”.

Joaquín Alvado Bañón. Doctor Arquitecto. Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Alicante.  Ha presentado su trabajo como profesor visitante en las Universidades de Amsterdam, Copenhagen, Baku, Munich, Dubai, Sidney, Tokyo, Estambul y Venecia. Sus proyectos han recibido diversos premios nacionales e internacionales en concursos de arquitectura. Su obra ha sido publicada en doce idiomas. Colaboró con el arquitecto Toyo Ito y su casa "K" fue seleccionada en la X Bienal de Arquitectura Española. Sus últimas obras han sido nominadas para el A+A Awards (Garden House), F.I.B. Outstanding Structures Price 2014 (Kiss Bridge), Best House, Archdaily 2013 (Pool House), mejor obra de paisaje y espacio público, Plataforma Arquitectura 2015 (Promenade 1K). En 2016 fue invitado a presentar su trabajo a la XV International Architecture Exhibiton La Bienal di Venezia 2016 (Time, Space and Existence). Arquitecto de la Avenida del Mediterráneo y la EDUSI de Benidorm.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos