Rubén Bodewig y Alejandro Soriano. Arquitectos de ESCALAR "Actuaciones junto al litoral: La británica, Parque del Mar y Explanada".

En ESCALAR trabajamos desde el compromiso absoluto con la calidad de nuestros proyectos, lo que nos lleva a desarrollar soluciones en las que la sostenibilidad, el diseño, la economía, la técnica y la calidad se complementen y equilibren en todos los aspectos de nuestros proyectos.

Nuestra oficina opera desde la costa mediterránea de España, ofreciendo soluciones innovadoras a necesidades arquitectónicas globales. Somos un equipo joven de profesionales, con experiencia y capacidad para desarrollar proyectos de arquitectura, paisaje, urbanismo, infraestructuras y diseño, además de servicios de consultoría y asesoramiento de proyectos.

Nuestra trayectoria profesional nos ha abierto las puertas a desarrollar proyectos de todas las escalas, en los que hemos ofrecido nuestra visión e implicación con la arquitectura contemporánea en intervenciones de todas las escalas: desde el paisaje, la infraestructura y el urbanismo, hasta pequeños trabajos de mobiliario, iluminación y diseño paramétrico, pasando por edificios, equipamientos públicos, rehabilitaciones, viviendas, arquitectura efímera y comercial.

Apostamos por ofrecer lo mejor de la técnica y la tradición en todas las vertientes de nuestro trabajo, desde la rehabilitación a la arquitectura modular y la prefabricación, aportando a nuestros proyectos una gran precisión en todas las fases, desde su concepción hasta la finalización de su construcción, lo que genera una optimización de economía y materiales, mejorando prestaciones y tiempos de trabajo, y garantizando un resultado eficiente para el cliente al mismo tiempo que se reduce la huella ecológica de la construcción.

Trabajamos por personalizar y concebir proyectos únicos y singulares para cada cliente, porque sabemos que cada persona vive y percibe los espacios de un modo único e irrepetible, generando preguntas nuevas, a las que queremos que respondan nuestros proyectos.

Coordinado por Santiago Varela y en colaboración con el Colegio Territorial de Arquitectos

"Arquitecturas activadas. El espacio de relación”. Sara de Giles (MGM, Morales de Giles arquitectos).

MGM Morales de Giles Arquitectos es un estudio de arquitectura reconocida internacionalmente liderada por José Morales y Sara de Giles.
José Morales y Juan González Mariscal fundaron el estudio de arquitectura en 1987. En 1998, Sara de Giles Dubois se incorporó como nueva socia. Desde 2004, el estudio se ha consolidado bajo el nombre de MGM Morales de Giles Arquitectos SLP.
José Morales y Sara de Giles han sido profesores invitados en varias universidades como la Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona (España), École Supérieure Nationale d'Architecture Paris Val de Seine (Francia), Universidad de Navarra ETSA de Pamplona (España), University of Applied Sciences Hochschule en Bochum (Alemania) y Washington University en Saint Louis (EE.UU.).
La experiencia docente de José Morales y Sara de Giles se manifiesta en su profundo interés por la investigación tipológica y formal, así como en su constante exploración de nuevos escenarios arquitectónicos, urbanos y paisajísticos.
El trabajo de MGM Arquitectos refleja un cuidadoso estudio sobre todo su proceso de desarrollo, tanto en los proyectos técnicos como en la ejecución de las obras; reconocido por diversas instituciones públicas y privadas que destacaron la calidad de estas obras a través de numerosos premios nacionales e internacionales.
Algunos de los premios más importantes por sus obras realizadas incluyen: el prestigioso Premio de Arquitectura Española en 2013, el Premio Internacional de Arquitectura Española en 2017, el Premio del Consejo Superior de Arquitectos de España en 2003, 2016 y 2019. Además, fueron finalistas del Premio Mies Van der Rohe en 2001 y 2009. Otros reconocimientos incluyen el Primer premio de la Orden de Arquitectos de Cádiz en 2008, el Primer premio NAN en 2012 y 2017, el Primer premio de los AIT International Awards en la categoría de «Vivienda» y el Primer premio de los AIT International Awards en la categoría de «Salud» en 2014. También fueron galardonados en la Bienal de Arquitectura Española en 2016 y 2019, la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en 2006 y el Premio Internacional de Arquitectura Bigmat en 2017 y 2019. Otros reconocimientos incluyen el Primer premio COAS en 2006, 2010 y 2019, así como el Premio FAD Internacional en 2024 .

Ángela García de Paredes de Falla (Madrid 1958) es doctora arquitecta por la ETSAM donde es profesora de Proyectos Arquitectónicos. Profesora invitada en diversas universidades internacionales como el IUAV de Venecia, entre otras.

Asociada desde 1990 con Ignacio G. Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), han obtenido primeros premios en concursos de los que deriva su obra construida, reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014, Premio Eduardo Torroja 2014, Premio Europeo de Intervención en Patrimonio 2015 y Premio de Arquitectura Española 2007, entre otros. Su obra construida, fundamentalmente pública, incluye el Teatro Valle Inclán en Madrid, Museo Arqueológico de Almería, Bibliotecas de Ceuta y Córdoba y la Villa Romana la Olmeda.

Exposiciones monográficas sobre su obra en Madrid, Lisboa y Oporto e invitados en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia en cinco ediciones y en diversas Bienales de Arquitectura Españolas e Iberoamericanas. La exposición El sueño de la razón produce formas de la Bienal de Venecia 2018 ha itinerado en 2019 en Nueva York, Ottawa Canadá y en la ETSAM en Madrid.

www.paredespedrosa.com

En esta charla realizaré un recorrido a través de varias series fotográficas donde se establece un diálogo entre el espacio arquitectónico y los diferentes elementos de la naturaleza que se introducen en la imagen, casi a modo de escenificaciones. Mi obra trata especialmente sobre la naturaleza y la artificialidad y me he centrado en muchas series, en los elementos arquitectónicos como creadores del “artificio” a través de la mano del hombre.

En la naturaleza uno conecta con el origen, en ella podemos observar con calma. Es un lugar al que pertenecemos y es esencial. En el paisaje no hay distracciones. Ese lugar esencial me interesa, me atrae. Pero también me atrae su relación o su vínculo con lo artificioso, con la habilidad creativa de la que es capaz el ser humano. Creo que la capacidad que tiene el ser humano para reproducir artificialmente lo natural es una habilidad y esta habilidad también está vinculada a la imaginación. En este sentido, entiendo lo arquitectónico como capacidad creadora del ser humano que convive con el elemento natural.

En mi obra, la relación que establezco entre naturaleza y artificialidad no se mueve en el campo del enfrentamiento, ni siquiera de la denuncia, sino más bien establezco un punto de coexistencia, de afirmación de cada una de sus realidades a través de su convergencia. En realidad, es como un acompañamiento mutuo de estas dos realidades opuestas. Creo una situación posible, llevo a la naturaleza o a ese espacio artificial, más allá de sus posibilidades reales.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.

La sociedad digital produce de manera exponencial infinidad de fotografías, lo que demanda de la disciplina fotográfica un riguroso análisis desde lo educativo, lo social y lo profesional.

Hoy día, los límites difusos de la acción fotográfica hacen imprescindible la reflexión desde una mirada múltiple y multidisciplinar que proponga una nueva cultura fotográfica. Por este motivo, desde 2018 el congreso BEPHOTO indaga en la discusión crítica sobre los procesos creativos, estéticos y conceptuales de la imagen contemporánea. Procesos que vienen marcados tanto por la acción artística que representa, como por los espacios de participación donde se produce, por lo que se abren innumerables posibilidades que muestran la mutabilidad y adaptabilidad del medio.

BEPHOTO Congreso Internacional de Fotografía Contemporánea, nace como una iniciativa satélite de PHOTOALICANTE Festival Internacional de Fotografía que busca trazar vínculos entre la reflexión académica y la praxis profesional y artística.

Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Urbanismo por la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. En 1984 funda su estudio junto a Enrique Herrada, con el que sigue actualmente formando equipo, bajo la firma Maíz +Herrada arquitectos.

Aunque sus proyectos abordan desde desarrollos urbanos completos hasta viviendas particulares, desde 1990 su actividad más importante está centrada en los proyectos residenciales colectivos.

Su actividad ha sido reconocida por distintos premios y distinciones de distintas Administraciones y asociaciones profesionales. Su trabajo destaca por la innovación tipológica en vivienda, a partir de un renovado carácter de los espacios internos de convivencia, articulando sus conjuntos residenciales como una prolongación coherente del entorno urbano en el que se emplazan. Entre estas distinciones destaca el Premio Nacional de Calidad de Vivienda 2005, otorgado por el Ministerio de Vivienda.

Paralelamente a su actividad profesional, en todo momento ha compaginado su actividad docente en la Universidad Politécnica de Madrid desde 1983 hasta fecha reciente, principalmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, en el ámbito del Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica. Coordinación: Santiago Varela
Colabora: Colegio Arquitectos Alicante

A su vez, desde 2014, funda y dirige AP Gallery, galería emplazada en el entorno rural de la Sierra de Ayllón, en Segovia, orientada a la relación latente entre Arte y Paisaje, albergando todo tipo de manifestaciones y formatos desde la performance y la música hasta la pintura y escultura, pasando por la fotografía, la poesía, y el video arte.

En suma, son distintas manifestaciones de una trayectoria poliédrica que aúna un especial interés y constante curiosidad por el ejercicio del trabajo de arquitecto, como una concreción profesional que aplica desde un laboratorio personal donde se integra investigación y aprendizaje, docencia, oficio y una apertura transversal e interdisciplinar sobre el medio ambiente, a través del Arte, el Paisaje y la Arquitectura.

Su trabajo se cimienta sobre un empeño poético de considerar cada vivienda como una Casa, aunque todavía se encuentre pendiente de ser apropiada y habitada, entendiendo por Casa aquel espacio humano de vida y convivencia, siempre refugio, curativo y sanador, al que regresar.

Del mismo modo, a nivel colectivo, y como posicionamiento de sostenibilidad social y medioambiental en sus proyectos, la generación de cada conjunto residencial, es considerada como una transformación de paisaje para la creación de un ámbito físico y social integrado. Este, ha de resultar un lugar de enraizamiento, que posibilite la condición de vecindad y pertenencia a un lugar.

Con numerosas realizaciones, a nivel nacional, especialmente en el ámbito de la promoción privada, a las que mayoritariamente accede por concurso, actualmente desarrolla varios proyectos en Alicante, entre los que cabe destacar el conjunto residencial Azara, en Playa de San Juan, concluido a lo largo de 2021.

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Mesa redonda sobre vulnerabilidad con motivo de la Exposición de Henri Cartier-Bresson.

Participan:

Juan Antonio Roche, profesor de la Universidad de Alicante, Departamento de Sociología I
Cristina Guirao, profesora de la Universidad de Murcia, Departamento de Sociología
Juan Manuel Zaragoza, Universidad de Murcia, Departamento de Filosofía

Conferencia de Jorge Pulla, profesor de la Universidad de Alicante, Departamento de Comunicación y Psicología Social con motivo de la Exposición de Henri Cartier-Bresson.

A, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus y vía.

Contra la autonomía de la arquitectura. O desde la forma hacia el lugar.

Preposiciones. Clara Solà-Morales

Clara Solà-Morales es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y tiene un máster en Diseño Arquitectónico (MArch II) de la Universidad de Harvard. Es profesora asociada de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Barcelona, ETSAB, UPC. Ha sido profesora visitante del Massachusetts Institute of Technology (MIT), profesora asociada de proyectos y urbanismo de la Universidad Rovira y Virgili, profesora visitante del programa Barcelona de la Universidad de Calgary, y profesora y directora de estudios del Barcelona Institute of Architecture, BIArch. Actualmente es candidata a doctora en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, UPC.

José Zabala y Anne Hinz (ADDENDA ARCHITECTS) Cosas sueltas.
Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala.

El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha colaborado con reconocidas instituciones culturales como KULeuven Ghent, Historisches Museum Frankfurt o la Bienal de Arquitectura de Chicago. Los arquitectos de Addenda han sido premiados en concursos públicos nacionales e internacionales y reconocidos en varias disciplinas profesionales y culturales.

El estudio publica además su propia arquitectura. Actualmente está realizando un proyecto editorial iniciado por el editor y comisario independiente de arte y arquitectura Moritz Küng y los fotógrafos alemanes Joachim Brohm y Valentina Seidel. Esta publicación periódica, llamada Museo Bauhaus Dessau Cahier, tiene como objetivo documentar el proceso de construcción del Museo hasta su apertura en septiembre de 2019.

Inauguramos la exposición Text [No Text]. Llibres i Publicacions d’Artista. Col.lecció Universitat Politècnica de València y lo hacemos con una conferencia a cargo del comisario de la exposición Antonio Alcaraz.