Los museos cumplen una función clave en la promoción de la cultura y el arte, que requiere de una adecuada gestión de los derechos de propiedad intelectual de las obras que albergan, en particular, los de reproducción y comunicación pública.

Para debatir sobre la gestión de estos derechos se organizan las presentes Jornadas de Museos y Propiedad Intelectual, que traen por título “Entre el público y el privado”, por esta vocación de servicio al interés general y, en particular de promoción y acceso a la cultura, que ostentan los Museos, pero que ha conjugarse con el reconocimiento y protección de los derechos de los autores y, como no, de la relación de las obras con el público, sobre todo, en el ámbito digital.

Ponentes

ANA JOSÉ GANGA FERRIZ. Abogada. Especialista en derechos culturales y propiedad intelectual. Gestora cultural. En la actualidad, Letrada en Servicios Jurídicos de la Excma. Diputación de Alicante.

JESÚS PRIETO DE PEDRO. Doctor en Derecho, Catedrático de Derecho Administrativo en la UNED y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales. Ha sido Decano y Vicerrector de la UNED y Director del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UNED, UC3M, UIMP). Director General de Bellas artes, Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Su investigación y trabajo ha sido centrada fundamentalmente en el Derecho de la Cultura.

JAVIER GUTIÉRREZ VICEN. Director General de VEGAP, la entidad de gestión de los artistas plásticos visuales.

JOAN LLINARES. Licenciado en Derecho. En la actualidad, en los Servicios jurídicos del Ayuntamiento de Barcelona. Técnico de gestión y administrador del IVAM casi desde la fundación del museo, durante 13 años, fue su subdirector general de Administración. Gerente del Museo Nacional de arte de Cataluña (MNAC) entre 2001 y 2009. Experto en propiedad intelectual y gestión del patrimonio cultural y museístico.

RAFAEL AZUAR RUIZ. Doctor en Filosofía y Letras por la Universitat d’Alacant (1987) y Conservador-Cataloguista por oposición del Museo Arqueológico Provincial de Alicante desde 1982. Dirigió el proyecto y la ejecución del nuevo Museo Arqueológico de Alicante, el actual MARQ, donde en la actualidad es Ninguno de la Unidad Colecciones y Excavaciones. Ha sido Presidente del comité ejecutivo de ICOM-España.

‘SUSPENDIDOS’

La 8ª edición del Festival Internacional de Performance Abierto de Acción se desarrolla entre dos ciudades: Alicante y Murcia; y ha sido organizado por sus espacios culturales más vanguardistas: el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) y Las Cigarreras Cultura Contemporánea ambos en Alicante; y el Centro Párraga (Espacio de investigación y desarrollo para las artes escénicas), en Murcia.

Abierto de acción es un festival concebido por y para el estudio, desarrollo y conocimiento de las ‘Performances’, una disciplina artística en auge a la que le es difícil acceder a los circuitos más tradicionales. Todos los artistas y teóricos participantes en esta octava edición poseen una amplia trayectoria internacional en el campo de la ‘Performance’. Se trata de Bartolomé Ferrando, Margarita Aizpuru, Paco Linares, Ángela García, Ana Matey, Nieves Correa, Fernando Baena, Yosem, Abel Loureda, Yolanda Pérez Herreras, María José García y Domix Garrido.

La ‘performance’ o arte de acción es una expresión artística transversal, que se nutre de las distintas disciplinas y lenguajes artísticos actuales, de difícil clasificación por su naturaleza hibrida, el concepto ‘Suspendidos’ no deja de ser más que apropiado si se aplica directamente a su esencia: el estado de tránsito, de no pertenencia a ningún lado, sin definición precisa o consensuada, suspendida entre dos, tres o cuatro dimensiones.

¿Arte escénico, plástico, tecnológico, musical, poético, filosófico, arquitectónico? Todo y nada a la vez. ¿Cómo condicionan estos parámetros tan extensos al artista de acción? La suspensión en el medio de su creación, la contaminación involuntaria o el contagio provocado es la base para la temática elegida en este evento: ‘Suspendidos’, con todo el significado cultural y social que conlleva esta expresión, ‘Suspendidos’ va a ofrecer un nuevo punto de vista, una revelación teórica y práctica no exenta de confrontación.

8Abierto de Acción es:

1- Una coproducción entre Las Cigarreras Cultura Contemporánea, el MACA, el Centro Párraga de Murcia, la Asociación Acción!MAD de Madrid, la Asociación Abierto de Acción de Murcia y la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

2- Una muestra-exhibición de ‘performances’ y sus procesos creativos por parte de los artistas participantes.

3- Consta de una parte teórica centrada en ponencias, encuentros y mesas redondas de mano de los conferenciantes, investigadores y ‘performers’ participantes.

4- Se lleva a cabo en espacios abiertos y cerrados para la realización de las acciones (centros de arte y espacios públicos).

5- Va a contar con un documento gráfico de acciones y ponencias por medio de fotografías y grabaciones en vídeo.

6-Se va a divulgar extensamente a través de las nuevas tecnologías y en los medios tradicionales.

Hannah Collins es una artista multifacética especialista en fotografía de gran formato. Vive en Barcelona, Londres y California, donde imparte clases en la Universidad Davis. Profesora en el Royal Collage of Art de Londres, expone en galerías e instituciones públicas y museos de Europa y Norteamérica.

Al mismo tiempo y en el mismo espacio, por la misma persona, la teoría y la práctica juntas: Habla y hace, hace y habla. Teoriza y práctica, práctica y teoriza, y comienza de nuevo. Pero no se repite nunca. Al final alguien ha debido comprender algo, pero resulta difícil decir quién y qué ha comprendido de este discurso sobre la performance.

Porque en realidad, ¿qué es la performance?

¿Un híbrido?, ¿Una tortura?,¿Una tomadura de pelo?,¿Un placer?,¿Cualquier cosa?, ¿Una sorpresa?,¿Una vergüenza?,¿Un aburrimiento?,¿Una diversión?, ¿Una falta de ideas?,¿Un género nuevo?,¿Un descubrimiento?,¿Una expresión artística?,¿Un riesgo?,¿Una broma?, ¿Una perversión?,¿Un chiste?,¿Un acto gratuito?,¿Un desafío?, ¿Un esfuerzo?.¿Un timo?, ¿Un saber?,¿Una desviación teatral?, ¿Una comunicación?,¿Un deseo de complacer?, ¿Un deseo de provocar?,¿Un deseo de hacer directamente?,¿Una nueva experiencia artística?,¿Un vástago natural, ilegal, adulterino del arte?, ¿Un género mayor?,¿Un género menor?, ¿Una desviación?,¿Un camino?,¿Un callejón sin salida?,¿Una ruptura?.¿Un ideal de integración artística?.¿Una práctica de integración artística?, ¿Una práctica de libertad?, ¿Una búsqueda de un nuevo lenguaje?

La ciudad de Alicante recibió el pasado mes de mayo el 'Premio Google Ciudad Digital', un galardón que según explicaron los propios responsables de Google se concede a aquellos municipios españoles cuyas pequeñas y medianas empresas (pymes) cuentan con una "fuerte presencia" en la red y utilizan con asiduidad herramientas de 'marketing online', según ha informado en un comunicado el consistorio.
El MACA alberga el Google academies, que no es si no un taller especializado en Google AdWords donde se adquieren los conocimientos para saber para promocionar tu negocio o el de tus clientes online.
El taller está dividido en dos partes. El Google academies avanzado, de 10 a 13:30, dirigido a un público más entendido en la materia, y una segunda parte, el Google academies básico de 15:00 a 18:30.

Jornada de movilidad corporativa previa al programa estratégico anual de Móvil Forum 2012, que se trata del Programa de Partners de Telefónica, es una iniciativa de la compañía para trasladar a sus clientes las mejores soluciones TIC del mercado. Con su origen hace casi once años, originó uno de los primeros foros tecnológicos promovidos por una operadora. Actualmente, Movilforum está formada por los principales socios tecnológicos del mundo TIC (fabricantes de software, terminales…) y más de 120 empresas participantes (sólo en España), además de miles de asociados.
Al evento, por tanto, acudieron los principales clientes de Telefónica.

Dentro de las actividades que se programaron para la celebración del primer aniversario del MACA, el pasado martes día 21 de marzo tuvo lugar en el salón de actos una mesa redonda "Tàpies frente a Tàpies. Conversación a dúo".
En ella el profesor de la Universitat Politécnica de Valencia y autor de uno de los textos del catálogo de la exposición, Juan Bautista Peiró y la conservadora de las colecciones del MACA, Rosa Mª Castells, charlaron sobre la vida y obra del artista catalán.

Alrededor de 75 profesionales de diferentes sectores asistieron a las "Primeras Jornadas sobre iluminación LED en Museos" organizadas por ERCO en colaboración con la galería Aural.
El programa incluyó una charla teórica de los técnicos de ERCO, organizadores del seminario, en el salón de actos del MACA y continuó con un taller práctico en la sala de exposiciones temporales, donde los profesionales pudieron observar y estudiar las diferentes aplicaciones de la tecnología LED aplicada a la iluminación de las diferentes obras de arte.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente.
La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.
El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015.
Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido.
La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo
sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves
de cada mes, de septiembre de 2018 a mayo de 2019. Eva Prats es Arquitecta por la ETSA de Barcelona y Doctora Arquitecta por la RMIT de Melbourne. Ricardo Flores es arquitecto por la FADU-UBA, Máster en Urbanismo y Doctor Arquitecto por la ETSAB-UPC. Eva y Ricardo fundan Flores & Prats en Barcelona en 1998, un estudio dedicado a la confrontación de la teoría y la práctica académica con el diseño y la actividad constructiva.

Han trabajado en proyectos de rehabilitación de estructuras en desuso, en el diseño de espacios públicos urbanos con la participación vecinal, y en viviendas sociales y su capacidad para crear comunidad. Pero el estudio también ha experimentado con el uso de películas para documentar los proyectos o menús de arquitectura comestible desarrollados para exposiciones de su obra en Barcelona, Copenhague o Venecia.

El trabajo de Flores & Prats ha obtenido entre otros reconocimientos el Grand Award in Architecture de la Royal Academy of Arts de Londres 2009, el Premi Ciutat de Barcelona 2016, el Premi Ciutat de Palma 2017, el Premio AD Architects of the Year 2018 y el AR New into Old Award 2019. Han sido nominados al Premio Mies van der Rohe en diversas ocasiones y su obra ha sido expuesta en las últimas cuatro ediciones de la Biennal de Arquitectura de Venecia. Además de su práctica profesional, Eva y Ricardo están activamente involucrados en el mundo académico.

Son profesores de Proyectos en la ETSA de Barcelona, Professors of Architecture and Urban Design en el RMIT de Melbourne y entre 2019 y 2021 profesores invitados a la ETH de Zúrich. En el curso 2022-2023 comenzarán como profesores invitados en la Accademia di Architettura di Mendrisio. En 2014 la Editorial mexicana Arquine publicó la primera monografía sobre su obra, Pensado a mano. La Arquitectura de Flores & Prats, y en 2017 la nueva revista Archives dedicó su primer número al trabajo del estudio. En 2020, Arquine y el Ayuntamiento de Barcelona publicaron el libro monográfico Sala Beckett. Centro Internacional de Dramaturgia. En 2021, la revista Archives Universum dedicó su primer número al mundo privado y forma de trabajar del estudio.