El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto.

Nuria Enguita, directora de Bombas Gens Centre d'Art
“Bombas Gens. La recuperación de un patrimonio por la Fundació per Amor a l’Art”

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto. María Langarita, arquitecta
“Técnicas pellejas”

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto. Alfonso Navarro/Antonio Fernández Alba, arquitectos
“Melancolía”

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2017 a mayo de 2018.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto. Lorenzo Fernández Ordóñez, arquitecto “Museo al Aire Libre de la Castellana, Madrid”

Con este encuentro finaliza el ciclo de conferencias del curso 2016-17, y es precisamente el coordinador de «La mesa del Arquitecto» quien va a clausurarlas.

Santiago Varela Botella es Dr. Arquitecto y Académico de la Real Academia de las Bellas Artes de San Carlos. En la actualidad es Inspector de Patrimonio de la Dirección General de Cultura de la Generalitat Valenciana para la provincia de Alicante. Ha participado como docente invitado en la Universitat Politècnica de València, en la Universitat de València y en la Universitat d’Alacant, entre otras nacionales e internacionales. Su obra escrita es referente ineludible en las investigaciones en el ámbito medieval y post medieval valentino. Galardonado por la Fundación Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP) con el premio a la Trayectoria Profesional en la Conservación del Patrimonio Cultura

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de las ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Autodidacta. Sensibilidad en su ADN: hijo de la artista plástica Dolores Balsalobre y hermano del coreógrafo y exbailarín, afincado en París, David Rodrigo. Miembro de la Fédération Internationale de l’Art Photographique [FIAP], de la Confederación Española de Fotografía [CEF], del club fotográfico Foto Cine La Vila y del equipo de Light Art Projects. Director artístico y docente del recién nacido (cumple un año) centro de arte y escuela de fotografía L’Espai, territorio necesario en Alicante para la promoción y divulgación del arte fotográfico.

CrystalZoo parte de la idea del estudio como foro de debate, en continuo proceso de aprendizaje y de investigación de nuevas soluciones constructivas y funcionales. Somos especialistas en arquitectura, diseño y paisajismo. Con más de 20 años de experiencia en obra pública y en el sector privado. Nuestras obras se han publicado en diferentes revistas especializadas de carácter internacional, ganando importantes premios de obra construida, locales, nacionales e internacionales como el FOPA, el FAD, el ARCHITIZER o siendo finalista en los MIES VAN DER ROHE.

El equipo CrystalZoo es heterogéneo y multidisciplinar, lo que facilita un acercamiento transversal a los proyectos. Cada miembro proviene de un ámbito cultural y profesional distinto lo cual al combinarse, contribuyen al enriquecimiento de las propuestas y de sus relaciones con la ciudad y la sociedad.

QB arquitectos se caracteriza por la búsqueda de una arquitectura a medida, totalmente personalizada para cada persona, buscando un resultado vanguardista, especial y única, cuidando al máximo todos los detalles.
Creado en el año 2005, QB arquitectos, está formado por un equipo multidisciplinar que da soluciones integrales y completas a cada proyecto. El estudio está creado por Beatriz García Morales y Enrique Chapa, centrando el trabajo en la edificación, el paisaje y en el desarrollo de la labor docente.

Actualmente el estudio desarrolla su trabajo en diferentes ámbitos dentro del área nacional, especialmente entre Alicante, Valencia y Madrid, centrando nuestro trabajo en viviendas unifamiliares, reformas, edificios de viviendas, rehabilitaciones, espacios comerciales y edificios públicos, entendiendo cada proyecto como nuevo reto en el adquirimos el compromiso con nuestros clientes para cumplir sus objetivos.

Iván Capdevila y Vicente Iborra, ambos doctores arquitectos y profesores de la Universidad de Alicante en la actualidad, desde el 2003 viven, trabajan, estudian, investigan e imparten docencia en lugares tan dispares como España, Reino Unido, Austria, Noruega, Corea, Méjico, Bielorrusia…

Desde el 2005 como YIC, y a partir de 2010 como PLAYstudio , suman una decena de premios nacionales e internacionales en concursos de arquitectura, entre los que destacan 3 primeros premios en distintas ediciones de Europan: Viena (E7) y Stavanger (E8+E13). Su trabajo ha sido expuesto, presentado y debatido en lugares tan dispares como Barcelona, Madrid, Atenas, Oslo, Londres, Múnich, Estambul, Roma, Seúl, Viena, Colima… así como publicado en revistas especializadas de todo el mundo. En paralelo, y gracias a su proyecto de investigación en materia de sostenibilidad urbana More Than Green , se han convertido en participantes habituales de conferencias, seminarios, congresos y foros en materia de arquitectura, urbanismo y desarrollo sostenible.