José María Torres Nadal (1947) arquitecto y doctor por la ETSAB (Bacelona 1973) , profesor de la misma universidad 1978-1997, catedrático de la Universidad de Alicante 1997-2017 y actualmente colaborador honorifico de la Escuela de Arquitectura Universidad de la Republica de Montevideo.

Ha sido profesor invitado en diversas Universidades americanas, europeas y por la UTS de Sídney. Su trabajo profesional ha sido publicada en el libro ARQUITECTURAS TORRESNADAL: UN TRABAJO, con prólogo de Robert Venturi y textos de Toyo Ito y su obra "Auditorio en La Vila Joiosa" fue seleccionada para la exposición "On Site: New Spanish Architecture" en el M.O.M.A. de Nueva York (2006).

Fue director de la mítica colección de libros de arquitectura, ARQUILECTURAS. Su experiencia docente ha sido compilada en el libro ARQUITECTURA IN-DEPENDIENTE, con prólogo de Andres Jaque, y versa sobre los métodos, objetivos y los contenidos desarrollados en la Escuela de Arquitectura de Alicante. En esta escuela se definió por primera vez la arquitectura como una práctica critica colaborativa y ecologizante (que hace hacer ecologías).

Actualmente investiga a través de la practica cultural de ediciones

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de las ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos.“Emocionalidad en espacios interiores. Reflexiones en torno a 2 equipamientos y 1 lugar de trabajo”.

Retomamos los encuentros alrededor de la mesa que viene siendo el eje de estos ciclos en los que arte y arquitectura conjugan un lenguaje único.

COR asociados es un estudio de arquitectura creado en 2006 por los arquitectos Jesús Olivares y Miguel Rodenas, cuyo objetivo es ‘hacer las cosas posibles’: “nos interesa ser capaces de dar una solución creativa y óptima a las oportunidades que se nos plantean, con el fin de conseguir construirlas y llevarlas a la realidad, disminuyendo los riesgos, controlando la calidad, optimizando las soluciones y proponiendo alternativas sostenibles”.

El estudio nació con la vocación de ser punto de encuentro entre las ideas, el conocimiento y la realidad, con el fin de ayudar a las personas y organizaciones a innovar y crecer. Para ello años hemos desarrollado una forma de hacer, capaz de llevar a buen termino los proyectos que desarrollamos. Gracias a un equipo preparado para dar respuesta a las múltiples variables que un proyecto conlleva, tanto de diseño e ideación como de conocimiento técnico y legal.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de las ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos.Arquitecto por la Universitat Politècnica de València. Premio nacional extraordinadio. Profesor titular EU en la Escuela Politècnica Superior de la Universidad de Alicante, arquitectura. Pertenece al Grupo de Investigación Gresmes, es director de AM.A&D arquitectura and design.

Singular Proyects of Architecture and Design, ha recibido numerosos premios y distinciones y ha sido comisario de varias exposiciones de arquitectura. Es presidente del Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante desde 2011.

Ingeniero agrónomo por la Universitat Politècnica de València. Inició su relación con el mundo de la jardinería y el paisajismo en el año 1987 en la empresa Jardinería Huerto del Cura, realizando importantes y emblemáticos trabajos como el Hotel Arts y la Torre MAPFRE en la Barcelona olímpica del 92, el Pabellón de Australia en la Expo de Sevilla, el Hotel Príncipe Felipe en La Manga Murcia, el Centro Comercial Moda Shopping en Madrid, etc. Posteriormente, crea la empresa Romeu y Lamaignere Paisajistas, especializándose en la gestión de espacios verdes. Uno de sus trabajos más importantes es el campus de la Universidad de Alicante.

Paralelamente, ejerce su labor como paisajista, habiendo realizado innumerables proyectos, tanto en el ámbito particular como público y colaborando con arquitectos de reconocido prestigio como Alvaro Siza (Rectorado de la Universidad de Alicante), Carlos Ferrater (Paseo Marítimo de Benidorm en colaboración con la paisajista Maria Jover(, Juan Antonio Martinez Lapeña y Elías Torres (Concurso del Mirador del Palmeral), etc.

Su formación agronómica y su experiencia como mantenedor de jardines está presente en todos sus trabajos de diseño. La defensa del material vegetal, elemento indispensable del proyecto, es su principal garantía y seña de identidad. Para ello, el respeto a la planta se lleva a cabo en todo el proceso: desde su selección e implantación en el terreno hasta el cuidadoso mantenimiento de todas las especies. La estética se combina con la funcionalidad y sostenibilidad consiguiendo una mejora del medio ambiente tanto a nivel vegetal como de fauna.

Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura viva, comenta en un artículo a propósito de del libro «Enseres domésticos » de Verdú:

«Autor de una obra extensa que transita de lo íntimo a lo público, el escritor y periodista Vicente Verdú ha practicado también la crítica de arquitectura y, de un tiempo a esta parte, la pintura, como atestigua el lienzo que ilustra la portada de su último libro. Doctor en Ciencias Sociales por la Sorbona, redactor jefe de Cuadernos para el Diálogo y miembro del equipo fundador del diario El País, donde fue Jefe de Opinión y Jefe de Cultura, Verdú es un intelectual que oculta la amplitud generosa de sus conocimientos tras una destreza literaria deslumbrante que finge producto sólo de una sensibilidad exacerbada………………….

El Vicente Verdú que muchos admiran por sus penetrantes análisis del mundo contemporáneo … es también un agudo observador de lo más próximo, y tanto su lente macro como su óptica micro desvelan con sabiduría visual y temblor literario universos arquitectónicos.»

Para ilustrar este comentario entresacamos unos párrafos que el mismo Vicente Verdú escribe en un artículo, a raíz de un congreso de arquitectos, publicado en el País en junio del 2010, en su columna «Corrientes y desahogos», titulado «Arquitecturas y ‘vuvuzelas'» :

«Pero la crisis económica y cultural en la que de golpe hemos llegado a precipitarnos ha orientado el pensamiento hacia recursos e ideologías que anteponen la vida real al efectivismo, la austeridad pacífica a la guerra de la magnificencia y la funcionalidad al malabar.
……..
¿El arquitecto es un filósofo, un moralista? Y un sociólogo y un político, y tres o cuatro cosas más….el continuo sonar de sus vuvuzelas teóricas se correspondían bien con las que, de una a otra punta del mundo, anuncian el paso de una fanfarria arquitectónica a una sencilla arquitectura de la honradez. O lo que es lo mismo: la sustitución del menos fotogénico, por la honesta genética del más.»

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966) ha dedicado su vida profesional a contar cómo vivimos el mundo a través de los espacios que habitamos, los objetos que elegimos y los materiales que nos rodean. Es una de las voces más reconocidas del periodismo cultural en España, especializada en arquitectura, diseño y arte contemporáneo. Con una mirada aguda y una escritura clara, ha sabido convertir el diseño en una narrativa accesible, sin perder rigor ni profundidad.

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona y completó su formación en Historia del Arte en The School of the Art Institute of Chicago, lo que marcó para siempre su doble vocación: informar y analizar. Desde hace más de 25 años escribe en el diario El País, donde ha consolidado una columna imprescindible para arquitectos, diseñadores y lectores curiosos. En sus artículos, Zabalbeascoa no solo analiza la forma, también busca el trasfondo social, cultural y emocional del diseño.

Autora de más de una docena de libros, ha abordado temas tan variados como el diseño español contemporáneo, la arquitectura sostenible, el papel de la mujer en la arquitectura o las casas como reflejo de nuestros sueños. Pero siempre con un hilo conductor: el diseño como espejo de la sociedad.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, después de diez años de existencia pone de manifiesto la necesidad imprescindible y urgente de buscar nuevos espacios. Para el público que lo visita y lo vive; espacios para las colecciones tanto para la exhibición de las obras como para el almacenaje con seguridad y garantías; espacios para la restauración y conservación de las piezas, espacios para las actividades que se desarrollan en el museo que han tenido que ocupar lugares no pensados para ellas, restándoles eficacia y comodidad; espacios para la biblioteca y archivo donde la documentación y la consulta pueda ser reservada; espacios para el personal que lo habita; espacios inclusivos y accesibles para todos los públicos que favorezcan visitas experienciales y significativas. Adecuar la arquitectura a los usos que se ha venido dando a los espacios en las diferentes actividades y programas o conformar los espacios necesarios para esas actividades y las que puedan inventarse.

Contar con espacios para el ocio, la restauración y la tienda. Para el descanso, el sosiego, la reflexión, investigación y el disfrute. Para la acción y la agitación intelectual. En definitiva, crecer y mejorar los servicios del museo pensando en las personas que lo viven. Y en las cosas que pasan.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Antoni González Moreno-Navarro ha sido durante más de cuatro décadas una de las figuras más
relevantes en el campo de la conservación del patrimonio arquitectónico. La aportación teórica de Antoni González ha sido fundamental para la difusión de un concepto más amplio y completo de “autenticidad” del patrimonio construido. También tuvo un carácter pionero en su momento su defensa de que una visión de la “autenticidad” excesivamente ceñida a la materialidad del edificio supone una amenaza para la conservación de los principales valores de los edificios o conjuntos a conservar. De esta manera, Antoni González ha sido un defensor de la restauración no solo como conservación material, sino como un proceso que respeta los valores arquitectónicos, históricos y comunitarios de las obras
en las que interviene.Al iniciarse la intervención, del pequeño templo románico sólo quedaban los restos ruinosos de sus muros, sobre los que se habían construido otros en época moderna. Tras efectuar la excavación arqueológica y los estudios históricos y constructivos del edificio, se planteó una restauración que hiciera inteligible su evolución en cuanto a uso, forma y sistemas constructivos. Dos criterios generales regirían la restauración: devolver al edificio su condición arquitectónica y recuperar episodios formales y constructivos de su historia sin primar una época en detrimento de las demás.

El MACA abre sus puertas al estudio y análisis de la arquitectura contemporánea a través del material más sensible: los dibujos, los planos, las maquetas… el mundo de la ideas. La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas, tintas que pertenecen a su memoria que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. Sus arquitecturas, sus influencias, sus orígenes, la trastienda de sus almas para que la mesa del arquitecto siga dibujando... y nosotros, aprendiendo.Como profundo conocedor, el arquitecto Justo Oliva presentará la obra de Juan Guardiola Gaya, el protagonista de la arquitectura turística de la ciudad.

Guardiola nació en Reus en 1927 y se tituló en 1957 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. En 1959 llega a Alicante, donde desempeña su profesión. Realiza entonces el planeamiento del Primer Polígono de la playa de San Juan, su primera obra alicantina relevante que confirma la importante formación urbanística adquirida tanto en Barcelona como en Madrid.
Guardiola importa el equilibrio de volúmenes característico de las propuestas urbanísticas holandesas de los años 50 y se convierte en el arquitecto fundamental para entender las construcciones de la playa de San Juan, desarrollando una arquitectura moderna que quiere olvidar e periodo autárquico.

La ascendencia catalana se encuentra fuertemente matizada por la personalidad del arquitecto y un aire neoplástico ameniza el racionalismo y realismo de las fachadas. Como le decía cariñosamente el maestro Mitjans: cada una de las plantas de esos años “parece un cuadro de Mondrian”, adquiriendo un carácter que va más allá de su función técnica.