Teixint històries és un recorregut singular pel MACA, la seua història i les seues col·leccions permanents amb la idea de compartir coneixements i emocions, intercanviar experiències, acostar l'art contemporani...; per a reflexionar sobre aquest per mitjà d'activitats artístiques que proporcionen eines per a generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació i el pensament crític fent ús de tots els sentits; per a reflexionar sobre aquest per mitjà d'activitats artístiques que proporcionen eines per a generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació i el pensament crític fent ús de tots els sentits.

En este recorregut, qüestionem els rols de gènere tradicionals

en l'art contemporani amb l'objectiu de fomentar el pensament crític i reflexiu, generant un diàleg en torn als nous codis de comunicació i representació. Busquem ampliar la perspectiva dels visitants per a promoure una mirada crítica i proporcionar una visió més clara i precisa de la realitat.

El recorregut es enfoca en abordar el valor de la diversitat, detectar

prejudicis, explorar la identitat i comprendre el que organitza la

nostra societat des de múltiples perspectives. A través de l'exploració d'obres d'art contemporani que desafien les normes de gènere, volem convidar els visitants a repensar les categories de gènere i a participar en una conversa més àmplia sobre la inclusió i la igualtat en l'art i en la societat.

Este recorregut ofereix una immersió en el món dels artistes que

reflexionen i interpreten el gènere del retrat a través de diversos llenguatges artístics, abordant aspectes vitals de gran rellevància en l'educació formal com la identitat, el desenvolupament de la personalitat i l'elecció d'una imatge externa que es mostra als demés.

L'art es revela com una ferramenta intercultural poderosa, amb possibilitats il·limitades que la converteixen en un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat. A través de l'art, els estudiants poden aprendre sobre les costums i comportaments predominants en altres cultures, fomentant el diàleg intercultural i generant noves realitats i

perspectives.

Este recorregut proposa un acostament a les/os artistes que reflexionen i interpreten el gènere del retrat amb diferents llenguatges artístics per a tractar diferents aspectes vitals de gran interès en l'educació formal, com són la identitat, el desenvolupament de la personalitat, l'elecció d'una imatge exterior a mostrar als demés.

Les possibilitats que ofereix l'art com a ferramenta intercultural són il·limitades, sent un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat, ajudant a conéixer costums i comportaments predominants en altres cultures, afavorint el diàleg i generant noves realitats.

L'objectiu d'aquest recorregut és conéixer als artistes i les obres que participen de l'abstracció geomètrica, les tendències òptiques

i cinètiques. A través de les col·leccions del MACA ens aproparem als primers artistes que van participar en l'exposició Le Mouvement de París fins als artistes abstractes espanyols de la segona meitat del S. XX i principis del XXI. Sempre considerant a Eusebio Sempere com el màxim representant d'aquesta tendència a Espanya.

A través d'esta artista alacantina ens adentrarem en el món de l'abstracció amb composicions que prescindixen de tota referència figurativa i proposa una realitat diferent a la natural. A més, Juana ens porta a conéixer als artistes del seu temps que, igual que ella, incorporen tota sèrie d'objectes i materials aliens a l'obra d'art i plantegen la gestualitat com una manera de transmetre emocions.

Experiments matèrics. (Taller per a primària)

Es tracta d'experimentar amb alguns dels materials que empleaven estos artistes utilitzant el gest com una nova forma d'expressar i de crear la seua pròpia composició.

Experiments plàstics. (Taller per a secundària)

A partir de l'obra de Millares, Juana Francés i Zóbel tractem d'explorar els distints materials i textures amb els quals es pot realitzar una obra i així experimentar amb distintes tècniques i crear volúmens.

En el segle XX canvia el paradigma artístic i es coneixen altres possibilitats d'expressió. El món canvia dràsticament a causa dels conflictes polítics, avanços tecnològics i ruptures artístiques.

Visita comentada destinada a conéixer aquells estils artístics que van sorgir durant el S. XX i que van posar de manifest el desig de trencar amb el passat. Els esdeveniments històrics van ser determinants en la trajectòria de les avantguardes artístiques.

Amb aquest recorregut dirigit a l'alumnat de primària, proposem una nova mirada cap a la realitat basada en les formes i les relacions lliures entre elles.

Els artistes que treballem són Joan Miró, Alberto Sánchez, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris.

Construint expressions. (Taller)

Es tracta de fomentar la imaginació experimentant amb les diferents formes d'expressió i compondre una figura a partir dels seus propis codis d'interpretació.

L'objectiu del recorregut, però dirigit a l'alumnat de secundària i batxillerat, és reflexionar sobre conceptes i idees relacionades amb el període històric i conéixer algunes de les més importants avantguardes artístiques: Expressionisme, Cubisme, Surrealisme, l'Abstracció, Pop Art i el Realisme social.

Cadàver exquisit*. (Taller)

Esta activitat pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

*Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge o idees moltes més.

Sempere és el nostre artista més representatiu. Les seues inquietuds i búsquedes artístiques entorn de la llum, el moviment i la geometria l'acosten a estos artistes que coneix a París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Els alumnes podran interactuar amb algunes de les obres i aconseguir distints efectes òptics.

Amb este recorregut pretenem donar a conéixer les obres i els artistes que experimenten amb el moviment, la llum i els reflexos que produïxen les formes geomètriques que impliquen de forma nova l'espectador.

El Cub de Vasarely. (Taller)

Victor Vasarely, és el màxim representant de Op Art/Art òptic, moviment artístic que sorgix en anys 60 i part de l'abstracció geomètrica. Valiéndose de principis científics i estructures repetitives per a crear efectes visuals que produïxen sensació de moviment en una superfície plana o estàtica, convertint l'espectador en un observador actiu i per lo tant partícip de l'obra.

L'objectiu d'este taller és treballar els contrastos poli o bicromàtics, inspirats en l'obra de Vasarely, utilització de formes geomètriques senzilles com quadrats i cercles i la creació de patrons mitjançant canvi de forma, tamaix o color.

Joan Miró. Mori el Merma

En 2015 el MACA presentarà aquesta exposició que tindrà lloc del 5 de febrer al 17 de maig de 2015.

La passió de Miró per l'escena és un tema posat de manifest en exposicions i estudis però no tan conegut pel públic general. L'escena i el teatre li atragué amb força, no sols perquè li fascinara el tema de la representació sinó perquè per a ell era el gran teatre del món on tot cobrava vida.

Aquest interés pel teatre li porta a llançar una proposta al grup de Teatre La Claca per a col·laborar en el disseny de vestuaris, personatges i en la posada en escena de l'obra de teatre, Mori el Merma.

Una part dels personatges d'aquesta funció teatral cobra gran rellevància per al MACA ja que fou Eusebio Sempere qui intermedià perquè arribasen a Alacant i poguessin ser exposats en La Asegurada en 1980.

Aquesta exposició comptarà igualment amb un projecte educatiu per a descobrir un Joan Miró apassionat i un tant rebel.Visites-taller en les quals acostem als escolars a un món imaginari i surrealista, al igual que féu Miró en el seu afany d'experimentació amb el surrealisme, per a descobrir, de manera divertida i dinàmica la modernitat i les avantguardes artístiques del segle XX.

La representació de la realitat està relacionada amb nombroses tendències artístiques i estètiques. La veiem en la representació de l'allò quotidià, o en l'art pop, que utilitza imatges populars o en obres de compromís social i polític que representa la realitat circumdant. L'activitat que s'han preparat per a aquest itinerari, pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions per a representar una nova visió d'aquestes a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

* Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge moltes més.