Descobreix el creuament entre música i art visual en el Taller de músiques gràfiques, un laboratori creatiu on el so i la imatge es comuniquen entre si. Este espai és una invitació al joc, l'experimentació i la imaginació col·lectiva, en el qual participants de totes les edats i nivells descobreixen formes úniques d'expressió mitjançant partitures gràfiques.

Cada sessió és única i diferent, al llarg del taller exploraràs com dibuixar la música i com interpretar sonorament obres visuals, amb exemples inspiradors d'artistes i compositors que han treballat en aquesta frontera artística. Mitjançant dinàmiques participatives, aprendràs a crear les teues pròpies partitures gràfiques i a fer-les sonar de maneres sorprenents.

Es recomana portar material de dibuix propi. No és necessària formació prèvia.

Recorregut pels espais del museu habitualment tancats al públic.

Si vols conéixer els espais del museu que de manera habitual romanen tancats al públic, estem segurs que aquesta visita t'encantarà.

Vos rogem puntualitat, ja que una vegada començada la mateixa, no es podrà accedir.

SoniArt presenta un concert de música de nova creació. Compositora convidada Natalia G. Iglesias.

SoniArt 2025 es presenta amb la intenció de seguir consolidant un cicle de concerts entre el públic que aprecia i es sent atret per l'art actual. Són diversos els problemes amb els quals ha de lidiar l'art contemporani, sent un dels més recurrents la falta de comprensió amb la qual el públic justifica el desinterès amb el qual observen les manifestacions artístiques actuals. Sense dubte quan un compositor parla sobre la seua obra, mostrant els seus processos creatius així com les seues motivacions i necessitats expressives, s'aconsegueix una major connexió amb el públic i es despeja el camí cap a l'acceptació de l'obra. La realitat personal ens empeny cap a sensacions diferents segons el nostre moment vital. Però la comprensió del pensament de l'artista i dels seus processos creatius ens permeten obtenir un acostament real sobre la creació de les obres, del fet estètic i de les motivacions de l'artista.

Coordina: Lumina Ensemble

A càrrec de la comissària de l'exposició, Rosa M.ª Castells.

La mostra reuneix els nombrosos treballs de Kara Walker presents en la col·lecció COLEC-003 del MACA. 44 peces que recorren part de la seua trajectòria i constitueixen un dels conjunts d'obra més complets de l'artista existent en institucions europees. Ací es mostren dibuixos, gravats, escultures, llibres d'artista i un dels seus vídeos més recents, un total de 31 obres donades en propietat al MACA en 2021 i 13 peces dipositades en 2024 per a aquesta exposició que han viatjat des de Nova York

Per a públic adult. Entrada lliure fins a completar aforament.

[gallery link="file" ids="43135,43138,43141"]

Mostra escènica fruit del laboratori juvenil del programa No More Boring Artists. Una proposta teatral on el circ es converteix en metàfora de resistència i comunitat. Creació col·lectiva. Joves protagonistes. Pura emoció.

"¿Què més es pot perdre quan ja no queda res? Eixa és la pregunta que es fan els integrants del circ, quan ocorre la gran tragèdia. Decidits a canviar el rumb d'esta història contada amb humor i sarcasme, ens faran reflexionar sobre com la solidaritat, el treball en equip i la màgia que envolta un espectacle poden trencar el cercle de l'esclavitud i la pobresa a costa del benefici d'uns pocs. O eixo és el que pensaven."

Sobre el projecte:

La mostra és el resultat del laboratori escènic realitzat durant els primers mesos de 2025 en el MACA. Un projecte col·lectiu que uneix teatre d'objectes, creació contemporània i reflexió social a través de les arts vives, i que forma part del programa "No More Boring Artists", referent escènic juvenil des de 2021.

Recorre per tu compte les col·leccions permanents i pregunta'ns. Departament de Mediació MACA. Lliure fins a completar aforament.

SR. LOBEZNO és un dels noms clau de l'escena de clubs espanyola. Especialista en música negra, la seua carrera s'ha anat forjant des de fa més de dues dècades convertint-se en una figura de referència en les sales, no només com a DJ sinó com a promotor, director de club, programador i gran col·leccionista de vinilos. Fundador del Afrodisia Club de Granada, sala de referència a nivell internacional de sons negres amb més de 20 anys de trajectòria, també va ser co-creador del segell discogràfic ENNEGRO DISCOS.

Les seues sessions, sempre en vinilo, són una combinació perfecta de ritme, qualitat i innovació sense perdre de vista les referències del passat.

A càrrec de la Cía Ogmia "Replicant" Coordina: OtraDanza

Actuació que transcendeix la dansa contemporània per a reflexionar sobre el cos en moviment.

El món està governat per una voluntat incansable i incandescent que ens converteix en màquines de desig. Desitgem sense cessar i, després de la satisfacció d'un anhel, sorgeix un altre que exigeix ser complert. Aquesta dinàmica ens arrossega sense treva entre dos pols inevitables: el sofriment i l'avorriment.

En aquest vaivé, la búsqueda de la llibertat es presenta com un desafiament, ja que el lliure albir sempre estarà condicionat pel desig.

Replicant explora la intersecció entre la dansa, l'existencialisme i el transhumanisme. L'obra indaga en la condició humana, la llibertat i l'autodeterminació, utilitzant el cos en moviment com a mitjà d'expressió. També busca oferir una mirada personal sobre l'esperit, la vida i la consciència individual, així com examinar el conflicte moral en la construcció de l'ésser.

¿Són la llibertat i l'autodeterminació condicions essencials per a definir allò humà?

El 18 de maig es celebra a proposta del Consell Internacional dels Museus (ICOM), el Dia Internacional dels museus, i, com ocorre des de l'any 2013, Alacant voldrà a unir-se. Este any el lema és "El futur dels museus en comunitats en constant canvi", centrant-se en com els museus poden navegar i contribuir a un món que experimenta profunds canvis socials, tecnològics i mediambientals.

L'Ajuntament (el MACA, Las Cigarreras, i el MUSA), la Diputació (el MARQ, el MUBAG i l'Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert), The Ocean Race Museo, el Museu de la Universitat d'Alacant, la Seu Universitària Ciutat d'Alacant i el Museu d'Aigües d'Alacant, volten a unir-se per a oferir una cuidada programació per a tots els públics.

Comença un nou cicle de xerrades baix el nom "Altres col·leccions, altres mirades". En aquest inici comptarem amb la presència del conservador del TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández Gutiérrez, amb el que ens adentrarem en la idea de "Óscar Domínguez i Canàries: La conquesta del món per la imatge".

Hernández abordarà algunes de les claus de l'abast i la significació de l'avantguarda canària i la revista internacional de cultura Gaceta de arte (1932 - 1936), detingent-se especialment, en l'obra del pintor Óscar Domínguez, qui ha sigut considerat, junt a Miró i Dalí, una de les grans aportacions de la pintura espanyola al surrealisme internacional.