Amb Sonia Martínez, Esther García Ejome i Tania Safura Adam."Espanya Negra: viatge cap a la negritud en l'espai-temps" és una investigació col·laborativa i situada, proposada en un moment de despertar de la negritud espanyola en el qual impera la necessitat d'incorporar noves històries i discursos en l'esfera pública. Iniciada el 2021 per Diàspora LAB de Ràdio Àfrica, ha posat de manifest la gran necessitat de profunditzar sobre la relació de la negritud en el territori espanyol. El seu pas per les diferents institucions museogràfiques com ARTIUM al País Basc, CCCB a Catalunya, MNCARS a Madrid i IVAM a València i voltants, ha sigut un pilar fonamental per a fer emergir de l'arxiu i del territori públic i domèstic, un nou subjecte col·lectiu negre.

Durant aquesta sessió podrem aprofundir en les vicissituds d'aquest projecte inèdit en el context espanyol. Per una banda, Sonia Martínez com a responsable d'IVAM, ens parlarà de com la institució, que portava temps realitzant exploracions entorn de la negritud, incorpora la investigació en el marc museogràfic; Tania Safura Adam, coordinadora d'"Espanya Negra", compartirà els seus límits metodològics, reptes i encrucijades; i, per últim, Esther García Ejome, com a investigadora del territori valencià, ens compartirà alguns descobriments de la zona.

Comencemos un nou club de lectura: Món llibre africà, a través de Sonia Fernández Quinconces; llicenciada en Dret (UPV-EHU) i especialista en Drets Humans en un món global per la mateixa Universitat.

Sonia Fernández col·labora amb diversos mitjans, com a col·laboradora del diari El País, i iniciatives sempre en relació amb les literatures africanes i premi de les Lletres Africanes concedit per la Fundació L'Ocell Blau. El seu espai en la xarxa, "Literáfriques", al qual anomena "Simplement Literatura", gira en torn a aquestes lletres i el seu univers. Literáfrica és un projecte liderat per Sonia Fernández Quinconces i creat per a donar a conéixer la Literatura Africana i l'Oralitat.

La història de la presència de les dones en les literatures africanes ha sigut un relat de força, resistència i, sobretot, de molt talent. Van haver d'afrontar múltiples obstacles i lluitar contra prejudicis i infravaloracions. Menyspreades, apartades i arrinconades, les seues veus, malgrat això, van aconseguir fer-se sentir. I van anar creixent en nombre, omplint espais que abans estaven buits, escrivint sobre qüestions que els incumbien directament, com a dones, com a africanes.

La representació de les dones africanes s'ha anat teixint de falses o distorsionades imatges. Moltes, incompletes. Per això era tan necessari que les dones tornaren a recuperar la paraula que, des de temps ancestrals, els ha pertanyut. I escrigueren. En fer-ho ens han retornat infinitat de visions, fent-nos comprendre múltiples situacions i convidant-nos a acompanyar-les pels seus pensaments i vivències tant íntimes com col·lectives.

Llegir-les és afegir mons al món.

Dins de l'event Giroscopia, el MACA acull la projecció del curtmetratge "Insurrección" de Jorge Hinojosa i Daniel M. Caneiro i posterior taula rodona amb el director Jorge Hinojosa i alguns actors i equip del curtmetratge. Com a tancament es projectarà el vídeo de making of del rodatge. Moderadors: Enric Mira i Ingrid Granda

Creació i direcció: Aurora Bauzà & Pere Jou Interpretació i composició musical: Aurora Bauzà & Pere Jou

Ull extern: Alessandro Sciarroni

Producció: Ariadna Miquel i Management: Art Republic

Aurora Bauzà i Pere Jou són compositors, creadors i intèrprets a l'avantguarda de les arts escèniques. La seua investigació principal gira entorn de la veu humana i les seues intrincades connexions amb el cos, el moviment, l'espai, l'escenari i la llum. Les seues composicions van més allà dels límits tradicionals dels gèneres artístics, tractant la música com una entitat multidimensional amb qualitats físiques, escèniques, visuals, dramatúrgiques, expressives i poètiques. El seu enfocament artístic únic implica una pràctica física i de moviment que descompon el moviment resonant del so (cant) del moviment visual, creant una interacció distintiva. La coreografia, vista a través d'una lent acústica, es fusiona de manera fluïda amb la composició musical, conformant l'essència i l'estructura dramatúrgica del seu treball interdisciplinari.

I AM (T)HERE és una obra escènica i musical que explora la relació entre el cos i la veu. A través de la repetició obstinada d'una melodia vocal, i acompanyat per una atmosfera electrònica, l'intèrpret/cantant es mou en busca d'un cos emancipat de la veu, trencant amb la tradició musical clàssica en la qual el cos està silenciat i subordinat al discurs vocal. I AM (T)HERE busca un llenguatge físic i vocal que planteja noves formes d'interacció entre el cos i la veu. Un llenguatge interdisciplinari, híbrid i transversal que construeix una semàntica pròpia dins de la relació cos/veu i que no jerarquitza entre disciplines de les arts vives com el moviment i el so. La peça encarna un cos atrapat entre dues dinàmiques diferents, la veu i el moviment, que evolucionen en direccions oposades, creant un cos en tensió, un subjecte en conflicte amb la seua pròpia identitat.

El Gran CoroDelantal, compost per cantants del CoroDelantal MACA i del CoroDelantal de Madrid, estrena l'obra Sin cuerpo, creada específicament per a l'ocasió per la famosa compositora i arquitecta Anna Bofill Levi, acadèmica de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi. El poema que ha inspirat l'obra està escrit per Cinta Montagut, poeta catalana. Ambdues artistes porten mesos treballant en aquest projecte junt a Sonia Megías, directora del CoroDelantal, i ja han realitzat diversos assajos i reunions presencials amb ambdues branques del cor a Alacant i a Madrid respectivament.

Sin cuerpo és una obra encarregada pel MACA i serà assajada pel CoroDelantal MACA junt a Anna i Cinta des del dimarts 25 de març en els diferents espais del museu, per a realitzar l'estrena mundial de la mateixa el diumenge 30 a les 12:30. L'obra barreja el so dels cants rodats de Cadaqués (on resideixen les creadores de la peça) i d'Altea, amb les veus de les cantants del cor i les ressonàncies dels diferents espais del museu. Es tracta d'una obra en moviment, en la qual el comportament del grup evoca els cors de l'Antiga Grècia.

Una creació bonica i molt original, una fusió entre música i arquitectura que no deixarà a ningú indiferent.

¡Os esperamos!

En esta ocasió ens centrarem en Víctor Vasarely. Artista considerat com el pare de l'Op Art.

Plantegem una nova manera de relacionar-se amb el museu amb l'objectiu de consolidar i afavorir un enriquiment mutu i un intercanvi d'experiències.

Amb aquestes visites comentades i accions volem reflexionar sobre conceptes i idees que aniran sorgint al llarg de la visita, relacionant les obres de les col·leccions del MACA amb el seu context, de forma transversal, fent una anàlisi de la realitat actual i com els artistes representen les seues vivències creant una memòria col·lectiva a través de la gran diversitat de llenguatges contemporanis que han sorgit en els segles XX i XXI.

Per a adults inquiets. A càrrec d'Explicarte. Amb el suport del Consorci de Museus de la Generalitat.

Fruto projecte té com a objectiu donar a conéixer diferents creadors alacantins, aprofundir i ampliar els coneixements sobre art contemporani i aprendre a mirar les col·leccions que alberga el MACA des d'una altra perspectiva.

En esta ocasió ens centrarem en Alexander Calder. Enginyer i escultor estatunidenc, creador dels innovadors mòbils o xupí (joguets mòbils penjants), que acabarien per ser el germen de l'escultura cinètica.

Plantegem una nova manera de relacionar-se amb el museu amb l'objectiu de consolidar i afavorir un enriquiment mutu i un intercanvi d'experiències.

Amb aquestes visites comentades i accions volem reflexionar sobre conceptes i idees que aniran sorgint al llarg de la visita, relacionant les obres de les col·leccions del MACA amb el seu context, d'una forma transversal, fent una anàlisi de la realitat actual i com els artistes representen les seues vivències creant una memòria col·lectiva a través de la gran diversitat de llenguatges contemporanis que han sorgit en el segle XX i XXI.

Per a adults inquiets. A càrrec d'Explicarte. Amb el suport del Consorci de Museus de la Generalitat.

"El museu d'art contemporani com a espai de transformació social" A càrrec de Manuel Segade, director del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía (MNCARS). Altres museus, altres mirades és un cicle de conferències en el qual s'invita a responsables d'altres museus a parlar de les seues experiències, històries i saberes en la gestió i direcció dels museus en els quals han treballat. Coordina: Isabel Tejeda

Anna Bofill. RESUM CONFERÈNCIA

COMPONDRE ESPAIS I SONS

Tres mirades: arquitectura, música, feminisme. Compondre per donar sentit a les formes en les quals vivim. Per habitar-les, per escoltar-les, quan s'habita es percep per tots els sentits. Els sons estan allí en tot, vulguem o no. Podem omplir l'espai de sons creats o no, i si no hi ha sons, aleshores sona o ressona l'ambient natural o el teu propi cos. Compondre és organitzar (el caos). Distribuir geometries pures o complexes. Les formes orgàniques (existents en la natura) poden ser pures o complexes també. Tot es pot formalitzar des d'un paisatge fins als sons.

Arquitectura i entorns urbans també des d'altres mirades, la música i les teories feministes. Exemples en diferents escales des de conjunts habitacionals fins a teixits urbans i edificis, i algunes composicions musicals.