Intra-accions amb Uriel Fogué.

En els seus últims informes, el Programa de les Nacions Unides per al Medi Ambient crida a una "ràpida transformació de les societats" per a fer front a la crisi climàtica. En ells, es senyala l'arquitectura com un dels camps d'acció bàsics on es disputa un possible col·lapse ecològic.

¿Què podem fer?

La inacció no és opció. L'arquitectura ha de desplaçar-se de les seues posicions habituals. Esta ponència exposarà quatre desplaçaments que, pensem, reposicionen la pràctica arquitectònica en un marc ecològic.

Uriel Fogué

Doctor arquitecte (premi extraordinari UPM 2015, finalista X BIAU 2016). Professor en la Universitat Politècnica de Madrid i Columbia University. Va ser visiting teacher en l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne).

Codirigeix l'oficina d'arquitectura elii, que va formar part del Pavelló d'Espanya en les 18 i 15 Biennals d'Arquitectura de Venècia (esta última, Lleó d'Or 2016). Entre altres reconeixements internacionals, compta amb dos obres seleccionades en els European Union Prize For Contemporary Architecture Mies Van Der Rohe Award (2015, 2019) i una obra guardonada amb el Golden Prize Holcim Awards 2023 (junt a Husos i Ultrazul, impulsat per la Fundació Daniel i Nina Carasso). La seua obra Yojigen Poketto va ser seleccionada com un dels 20 espais domèstics visionaris dels últims 100 anys en l'exposició 'Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors', Vitra Design Museum (2020). És cofundador del Gabinet de Crisi de Ficcions Polítiques.

Presentació, projecció i debat de la pel·lícula "Els dilluns al sol" (Fernando León de Aranoa, 2002) amb Ignacio del Moral, nominat als Premis Goya per millor guió original. 20 de febrer a les 18 hores. Entrada lliure.

Ignacio del Moral (Donostia, 1957) és un prolífic i guardonat dramaturg, guionista de cinema i TV, i docent espanyol. Va començar la seua carrera teatral el 1977 com a actor, encara que des de 1990 treballa com a guionista per a cinema i TV, i és vicepresident de l'Associació d'Autors de Teatro.

És guanyador d'un Premi Goya per l'adaptació del guió de Les aventures de Tadeo Jones, i nominat en altres tres ocasions per: Els dilluns al sol, La veu dormida, i Cendres del cel. Ha guanyat la Medalla del Cercle d'Escriptors cinematogràfics en dues ocasions, i el Premi Egeda.

És guionista de pel·lícules premiades en els festivals de Màlaga, Montreal, Mostra de València i Nanterre de França. Els dilluns al sol és, entre altres galardons, Conxa d'Or al Festival de Donostia i seleccionada per l'Acadèmia de Cinema per a l'Oscar a la Millor Pel·lícula Estrangera.

Els seus treballs destacats en TV són: Farmàcia de guàrdia, El comissari, Contem-me com va passar, Germanes, i El síndrome d'Ulisses; dirigint en diversos d'ells l'equip de guionistes.

Compta amb més de 30 peces dramàtiques publicades, amb traduccions i representacions en més de deu idiomes, i per les quals ha rebut els Premis SGAE i Hogar Sur de Teatro de Comedias, i el Premi del Cercle d'Escriptors en dues ocasions.

Alba Asensi és l'artista emergent amb una de les propostes més originals del panorama musical actual. És arpista, cantant i compositora especialitzada en música antiga amb influències de jazz, música tradicional i música d'autor. 'SÓC POETA' és el títol del seu últim treball discogràfic, publicat amb el segell discogràfic Microscopi en gener de 2023. Totes les cançons són originals i estan inspirades en poesia contemporània.

L'espectacle Celebrant 'SÓC POETA' és l'abraçada als seus dos anys de vida; una vida compartida amb el naixement també de la seua primera filla. Serà un espectacle que comptarà amb la col·laboració de nombroses artistes de la nostra localitat, entre elles, el Cor de Dones Alquímia dirigit per Elena Cremades.

Serà un event únic ple de música, unió i celebració de la bellesa.

Presentació del llibre de Pedro Marín Boza Presenta: Begoña M. Deltell

Les galeries d'art són elementals per a comprendre la contemporaneïtat i el desenvolupament de les seues tendències plàstiques més innovadores. Són les precursores del que, més endavant, apareixerà en museus i institucions i són creadores de contingut cultural. No obstant això, la majoria dels textos que reflexionen sobre elles ho fan des del punt de vista del mercat de l'art. ¿Què és una galeria d'art? ¿Com funcionen? ¿Per què són importants? ¿Com són els espais galerístics? ¿Quina ha sigut la seua evolució històrica? ¿En quin moment es troben? ¿Quin serà el seu futur? El llibre aborda aquestes preguntes recorrent la història de les galeries d'art, des de qüestions conceptuals i pràctiques fins a reflexions sobre les expectatives i reptes del futur, passant per definir el moment i els condicionaments en els quals van sorgir i la seua apasionant evolució.

Primer Debat MAV d'aquesta tercera edició.

Seguint amb el model de les últimes edicions i apostant per l'equilibri territorial la primera jornada se celebrarà en el MACA. En aquesta ocasió Juncal⁩ Caballero Guiral ens presentarà «Dones surrealistes i fotografia». En l'acte, comptarem amb la presència de la presidenta de MAV, Rosalía Torrent.

Ramón Esteve "Disseny com a experiència sensorial. Des de la ciutat fins a l'objecte".

En aquesta presentació, explorem una visió experiencial del disseny, unificada per l'arquitectura i abarcant totes les escales, des de projectes urbanístics fins al disseny d'objectes. Analitzem la importància dels processos de producció, tant industrials com artesanals, en la definició dels detalls de disseny que emfatitzen la conceptualització de cada obra. Ens centrem en la percepció sensorial dels espais, concebuts com a 'ecosistemes de disseny', amb l'objectiu de promoure el benestar dels habitants.

Descobreix un món ocult i fascinant a través del microscopi en el taller "Micromóns: Art ocult a simple vista". Explorarem les formes orgàniques complexes d'una obra d'art del museu, revelant detalls i textures que normalment passen desapercebuts. Inspirats en aquesta bellesa invisible, cada participant podrà reinterpretar aquests patrons i fragments en el seu propi fanzine, creant una publicació única que capture l'essència d'aquest món amagat i la convertisca en art.

El Corodelantal del MACA ens presenta una proposta sobre l'exposició temporal: "Esther Ferrer: el cos travessat pel gènere, l'espai i el temps".

Dirigit: Sonia Megías

Exposició produïda pel Consorci de Museus de la Generalitat i organitzada pel MACA.

MirAcle arquitectos. Sonia Miralles Mud i Arturo Calero Hombre "...algo més que un centre de congressos..."

La platja és l'espai públic per excel·lència. D'ací part la nostra proposta per al centre de congressos d'Alacant: no sols es tracta de fer un edifici, sinó un gran espai públic. Són tan variades les propostes i localitzacions que al llarg dels últims seixanta anys han tractat de fer realitat la construcció del palau, que si les juntàrem totes en un plànol, quasi estaríem dibuixant les referències i identitats més significatives de la ciutat: la seua costa, els seus barris, el seu mont, la seua història, el seu castell, el seu port i la mar… algo més que un centre de congressos…

Coordina: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi territorial d'arquitectes d'Alacant.

Dins del programa d'activitats amb motiu de l'exposició Esther Ferrer. el cos travessat pel gènere, l'espai i el temps.

Curs/Taller impartit per Margarita Aizpuru (comissària de l'exposició, crítica d'art i docent).

Dies: 11, 12 i 13 de desembre de 2024

Horari: de 16 a 20 h

I un concurs de selecció de fins a 4 projectes de performances, elegits per Margarita Aizpuru i Rosa Castells, per a ser realitzats en el CICLE PERFORMANCE I GÈNERE a realitzar en el MACA, com a part de les pràctiques del Curs-Taller en data a determinar de 2025.

Requisits d'admissió al curs: Les persones interessades en matricular-se en aquest curs hauran de presentar la següent documentació:

• Sol·licitud d'inscripció per correu electrònic, aportant les seues dades personals

• Currículum resumit o resenya curricular de la persona sol·licitant si és persona física

Termini de matriculació: Finalitzarà hores abans del començament del curs sempre que queden places disponibles. S'expediran els corresponents certificats del curs, signats per la professora.

Informació

El contingut del curs-taller versarà sobre els aspectes conceptuals, visuals, teòrics i pràctics de la performance en interrelació amb els discursos i posicionaments de gènere i les pràctiques feministes.

Des dels orígens de la performance, i l'art corporal en general, fins aquests últims anys en els quals hem assistit a un revival d'aquesta pràctica artística, diferents generacions d'artistes han desenvolupat mecanismes i llenguatges, i han obert camins tan específics i contundents en el territori de la performance com per a que puga parlar-se de la importància, en l'evolució de la mateixa, de la presència femenina i fins i tot de performances feministes.

Els discursos sobre el cos, en unes primeres dècades, als quals caldria afegir el paradigma de la identitat de gènere a partir dels anys 80, coincideixen amb un canvi d'actitud en l'art.

Després de 1970, moltes dones desenvoluparen obres específicament feministes. Es produí un increment de treballs que reinsertaren les experiències de ser dona en la pràctica de l'art.

A partir de la segona meitat dels huitanta, i sobretot en els noranta, es van anar produint canvis en el sentit de l'obertura a una nova estètica que redescubreix els happenings i la performance, al mateix temps que es reanalitzen les relacions del cos i la performance en les societats contemporànies.

Per tot això es donarà a conéixer als alumnes el que ha suposat la performance realitzada per dones artistes des d'òptiques de gènere i pràctiques feministes. I això realitzant un recorregut teòric-pràctic, amb nombroses visualitzacions en classe, que s'explicaran i seran analitzades i debatudes, de performances dutes a terme per les artistes, en les seues distintes tendències, plantejaments i pràctiques, des dels anys seixanta i fins ara mateix, tant a nivell del nostre país, com internacional.

Objectiu

L'objectiu fonamental del curs és informar/formar en l'àmbit de la performance des de perspectives artístiques, així com de gènere i feministes, fent hincapié en l'estudi del desenvolupament històric, de dones artistes i tendències de la performance, les seues fusions i mestissatges amb altres àrees artístiques i la seua exhibició en diferents espais i modalitats d'intervenció i exhibició.

Aquesta informació i formació es durà a terme per la professora del curs/taller que impartirà ella mateixa, incorporant-se unes pràctiques de performances, mitjançant un concurs entre els alumnes del mateix, dels quals Margarita Aizpuru seleccionarà 4 projectes de performances per a ser realitzats en el MACA, dins d'un Cicle organitzat a tal fi en 2025.

Metodologia

Fase 1

Curs teòric-pràctic, acompanyat de material audiovisual abundant i variat, sobre performances, les seues tendències, pràctiques i intervencions. Els discursos i anàlisis de performances i obres performatives aniran acompanyats de visualització de performances de distintes artistes en vídeo i projeccions fixes, que servirà de base documental al debat i discussió que acompanyaran en tot moment al curs.

Fase 2

Concurs de performance per als alumnes del curs/taller. Segons l'establit en l'apartat "Concurs de performances" en l'últim apartat d'aquesta informació.

[button text="PROGRAMA COMPLETO" color="secondary" link="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2024/11/CURSO-PERFORMANCE-Y-GENERO.pdf"]