Ara-ací home. Andrés Corchero

Submitted by brandcode_deweloper on
MACA en directe

Now-here man és un sol que naix del desig de ballar a partir de cançons que, per alguna raó que no sé explicar, evoquen records, desperten emocions o estimulen el meu cervell i el meu cos. Cançons que em fan riure, plorar, pensar, emocionar-me... Cançons, moltes d'elles conegudes i que, per si soles ja transmeten emoció. Amb now-here man intente, durant els minuts que dura cada cançó, unir i commoguer aquells que les escolten mentre observen el meu cos existint en moviment. em va ocórrer després d'escoltar la cançó Nowhere man de The Beatles. Aquesta combinació de "ara i ací" em dona la possibilitat de ballar cada dia en un lloc distint i decidir també quina cançó o cançons usaré en cada moment i lloc. Això em permet també que la durada de l'espectacle siga flexible.

Així mateix, now-here man és un tipus d'espectacle que puc construir en el lloc en el que el realitze, combinant elements decidits prèviament, amb altres que depenen del lloc escollit per a realitzar l'actuació. L'espai d'actuació determina en gran mesura la composició final, convertint-se la peça, en aquest cas concret, en un site specific.

ACTI-0396
Imagen
nowheremen_14.jpg
12:00 hores
40 minuts
Planta 0

RGB Magazine #07

Submitted by brandcode_deweloper on

RGB CULTURA FOTOGRÁFICA, iniciativa de gestió cultural alacantina dirigida pels fotògrafs Carlos Balsalobre i David Santacruz, presenta la revista de fotografia contemporània RGB Magazine #07 'ELLA'.

L'acte donarà inici a un conjunt d'accions els objectius de les quals són la dinamització del teixit cultural alacantí i el foment de la participació ciutadana entorn de la fotografia contemporània. Aquestes accions consisteixen en una exposició i una sèrie d'activitats paral·leles (visites guiades, conferències, tallers infantils i concerts) que tindran lloc en el Centre Municipal de les Arts d'Alacant, durant el mes de febrer de 2025.

Amb les onze noves incorporacions d'aquesta edició, són 188 fotògrafs i fotògrafs de la Província d'Alacant, els que fins a la data han participat en alguna de les revistes editades per RGB cultura fotogràfica.

El projecte RGB Magazine #07 'ELLA' ha sigut seleccionat en la Convocatòria pública de subvencions 2024 per al desenvolupament de projectes culturals i artístics de la Regidoria de Cultura de l'Ajuntament d'Alacant.

RGB Magazine #07 'ELLA'

Les aportacions dels autors participants mitjançant convocatòria pública, han permès la producció del setè número de la revista RGB Magazine. Han concorregut un total de 119 autors que han presentat 198 fotografies, de les quals han sigut seleccionades 62 obres. La temàtica proposada 'ELLA' ha provocat tantes respostes creatives com mirades expressen les autores i autors seleccionats.

L'artista multidisciplinar Pepa Marhuenda és l'autora convidada en RGB Magazine #07 'ELLA'. En aquest número presenta la seua sèrie fotogràfica més recent i inèdita amb el títol Teenager. Una obra que transita entre l'escultura i la fotografia, el nexe de la qual és un filferro d'espina que exerceix d'objecte ambivalent, físic i conceptual. En la presentació de la revista estarà acompanyada per la Professora Titular de la Universitat en Educació Artística en la Universitat de València, AMPARO ALONSO-SANZ, amb qui dialogarà entorn de la seua trajectòria.

Durant la presentació, l'arpista Alba Asensi, interpretarà en directe una obra original composta especialment per a acompanyar la projecció de les obres que integren la revista.

La mítica Galeria Aural d'Alacant, una de les grans institucions del teixit artístic de la nostra ciutat en les últimes dècades, és l'entitat que col·labora en aquest número 7. A cavall entre el reconeixement i l'homenatge, desitjàvem recollir en les nostres pàgines l'esforç intens i constant d'aquesta galeria d'art que ha portat el nom d'Alacant molt més enllà de les nostres fronteres.

El disseny 'ELLA' de la portada de la revista és de la dissenyadora alacantina María Cano.

[gallery link="file" columns="2" ids="41440,41443"]

 

ACTI-0395
Imagen
123.jpg
18:15 hores
Saló d'actes

Concert homenatge a Eusebio Sempere

Submitted by brandcode_deweloper on

Eusebio Sempere va ser un apassionat i curiós de l'experimentació artística. I la música no va ser aliena a això. Nombrosos van ser els seus acostaments a compositors d'avantguarda dels anys 60 i 70 d'Espanya, com Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Tomás Marco.

Concert interpretat per Lumina Ensemble amb la col·laboració d'Óscar Martí a la percussió i dirigit per la comunicadora Eva Sandoval (Radio Clásica-RNE). Entrada lliure fins a completar aforament.

Este concert homenatge s'interpreta amb motiu de l'Any Sempere per a commemorar el centenari del naixement de l'artista Eusebio Sempere (Onil, Alacant, 1923-1985). Organitzat per l'Ajuntament d'Alacant i coordinat pel MACA, Museu d'Art Contemporani d'Alacant amb el suport de la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana.

Estrena absoluta

ACTI-0394
Imagen
SEMPERE_concierto_ok3.jpg
18:00 hores
60 minuts
Saló d'actes

Escolta profunda'. Corodelantal

Submitted by brandcode_deweloper on

'Escolta profunda'. Corodelantal (amb subtítols en castellà)

Pauline Oliveros va ser la compositora més rellevant dels Estats Units. Va crear un mètode de fer música al qual li va dir 'Escolta profunda'. En maig de 2024, el director de cinema Daniel Weintraub llança aquest documental meravellós de dues hores, el qual presenta a Kingston (Nova York) el passat mes de maig.

Sonia Megías, amiga i alumna de Pauline Oliveros, porta a Alacant les pràctiques d'escolta profunda de l'artista estatunidenca a través del CoroDelantal MACA, i en aquesta ocasió, després de converses amb Weintraub, presenta el documental sobre Pauline en dues sessions d'una hora cadascuna, i acompanyat per performances que la pròpia artista estatunidenca va enviar al CoroDelantal el 2015 i que duran a terme juntament amb un debat sobre l'escolta, moderat per Megías.

ACTI-0392
Imagen
135.jpg
18:00 hores
Saló d'actes

Flow 81, Architecture LAB

Submitted by brandcode_deweloper on
La taula de l'arquitectura 11

Flow 81, Architecture LAB: "Fluir a contracorrent"

Amb retrospectiva, mirant enrere, allò que ens ha portat a on estem i allò que ens portarà a on volem arribar és molt simple, ser fidels a nosaltres mateixos, a la nostra idea original i a allò que ens transmet quelcom. Això pareix molt fàcil i senzill, però no ho és, durant el camí trobes molts obstacles que fan que eixe fluir te porte en una corrent en la qual perds el teu focus i essència. Esta charla tracta de com fluir a contracorrent en este món i com és possible si tens les "pedres" correctes.

Organitza: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi d'Arquitectes d'Alacant

ACTI-0391
Flow 81, Architectue LAB
Imagen
home-01-2048x1066-1.jpg
19:00 hores
90 minuts
Biblioteca

La Calidesa

Submitted by brandcode_deweloper on

Autora: Marta Barceló

Companyia: Coma 14 teatro

La Calidesa ens presenta sis històries sobre soletat i amistat. Sis situacions de silenci i paisatges deserts, personatges perduts en llocs de vida no desitjats als quals la presència i l'acompanyament d'una altra persona han vessat una mica de llum sota la qual poder continuar.

Aquestes sis càpsules ens obriràn a realitats quotidianes, en una societat en la qual lo quotidià engloba ja al món sencer: l'emigració, l'envelliment de la població mundial, la mobilitat internacional, el model de la societat de consum, la mercantilització de l'ésser, etc. Els temes inicialment proposats parlen de cuidadores immigrades que la llunyana impideix que puguen cuidar dels seus fills, la soletat dels camioners nocturns, les amistats que duren tota una vida, les aplicacions per a llogar companyia/mercantilització de l'amistat, o els menors immigrats no acompanyats, entre altres.

La soletat és silenciosa i avança lentament, a vegades ni ens adonem, però va conquerint espais i, per a quan reparàrem en ella, el dany ja és profund i estructural. LA CALIDESA és una crida als cuidats, una alerta llançada a les nostres vides perquè tornem a conquerir els espais compartits i llançem llum sobre possibles soletats pròpies o alienes, perquè valorems i reforcem l'amistat.

L'autora

Marta Barceló (Mallorca, 1973) és llicenciada en Art Dramàtic, especialitat teatro de gest, en l'Institut del Teatre de Barcelona. Posteriorment, cursa també estudis de circ en The Circus Space (Londres). La seua trajectòria està molt lligada a la de la seua productora, Res de Res i En Blanc (ja desapareguda), on va treballar durant vint anys com a creadora, actriu, trapecista, codirectora i autora d'espectacles de teatro gestual, circ i text. Paral·lelament, des del 2005 treballa ininterrompudament de guionista en sèries de ficció produïdes per a la televisió autonòmica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…).

En el 2013 l'espectacle Remor, del qual és coautora, intèrpret i codirectora, guanya el Total Theatre Award en el festival Fringe d'Edimburg. Ha guanyat el Torneig de Dramaturgia de les Illes Balears amb el text Abans que arribi l'alemany (2016) i els torneus del festival Temporada Alta de Girona (2016) i el Transatlàntic de Buenos Aires (2017) amb el text Tocar mare. Té el Premi Palanca i Roca dels Premis Ciutat d'Alzira (2020) per la seua obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrit la novel·la infantil (Lúnia, premi Guillem Cifre de Colonya) i peces de teatro breu. Actualment és codirectora del C.IN.E. (Centre d'Investigació Escènica de Sineu). L'obra Zona Inundable, on, a partir de vivències i testimonis

ACTI-0390
Imagen
LA-CALIDESA.png
Biblioteca

Tarant Aleatori. La Chachi

Submitted by brandcode_deweloper on
MACA en directe

Dos dones mengen pipas en un parc, o en la porta d'una casa, o en un pati. Compartixen un espai comú, una conversa, intimitat del silenci. El Taranto procedix de la zona minera d'Almeria. En origen és un cante primitiu, senzill, sec, sense guitarra, que va nàixer de la necessitat de cantar per lliure.

En aquesta peça d'investigació escènica hi ha una nuesa que ens acompanya i amb la qual experimentem. Respectant l'estructura de tablao tradicional, investigem com l'encontre entre el ball i el cante pot donar pas a l'aleatori per a transformar-se. Sense buscar quelcom concret apareix la gestualitat irreverent, l'humor, l'azarós. El ball i el cante es modifiquen sense trencar-se del tot i el que succeïx ho integrem, com en la vida, per a seguir ballant.

Produïx: Consorci de Museus de la Generalitat

Fitxa artística

Concepte, direcció escènica i musical, vestuari, escenografia i intèrpret: Mª del Mar Suárez La Chachi

Cante i intèrpret: Lola Dolores

Ull extern: Jana Pacheco

Disseny gràfic: Carmen Moreno

Audiovisual: Martín de Arriba i Yolanda Montiel.

Gestors laborals: Metaescènicas

Assistència en distribució: Luisa Hedo

ACTI-0389
Imagen
WhatsApp-Image-2024-10-28-at-13.46.42-11.jpeg
19:00 hores
35 minuts
Planta 2ª

Disseny ecosistèmic a la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona. Elena Orte

Submitted by brandcode_deweloper on
La taula de l'arquitectura 11

Elena Orte: "Disseny ecosistèmic a la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona"

Elena Orte és arquitecta graduada i Màster en Disseny Arquitectònic Avançat per la ETSAM de la Universitat Politècnica de Madrid. En 2005, cofundà l'estudi SUMA a Madrid juntament amb Guillermo Sevillano. És docent a l'IAAC de Catalunya i a l'IE de Madrid, i ha sigut Professora Ajudant a la ETSAM. Recentment, el seu estudi ha guanyat l'Emerging EU Mies Award 2024. Ha participat en jurats, seminaris i tallers internacionals i els seus projectes han sigut publicats en prestigioses revistes d'arquitectura.

SUMA ha guanyat concursos nacionals i internacionals, incloent-hi biblioteques i habitatges públics a Espanya. El seu treball ha sigut premiat en múltiples ocasions, com el Premi Mies van der Rohe Emergent 2024, Millor Biblioteca Pública de l'Any 2023 (IFLA), i el Primer Premi COAM 2023, entre altres.

La Biblioteca Gabriel García Márquez, inaugurada en 2022 al barri de Sant Martí de Provençals, Barcelona, ha transformat un "no-lloc" —antic estacionament darrere d'una comissaria— en un centre cívic vibrant. Coneguda com el "Guggenheim de La Verneda", aquesta biblioteca s'alça en una plaça elevada que amplia l'espai públic i millora la circulació peatonal. A més de ser un centre de coneixement, la biblioteca respon a demandes històriques del veïnat, proporcionant un espai de trobada i cohesió social.

El disseny de l'edifici, inspirat en volums apilats com a llibres, combina una estructura de fusta laminada i elements d'acer, aconseguint la major exposició de fusta a Europa fins a la data. Acreditada amb la certificació LEED Or, la biblioteca destaca per les seves estratègies de sostenibilitat, com panells fotovoltaics, reutilització d'aigua de pluja i una façana ventilada.

Organitzada al voltant d'un pati triangular, la biblioteca ofereix espais versàtils que promouen la interacció social i l'intercanvi d'idees. El seu disseny innovador ha sigut reconegut com la Millor Biblioteca Pública del Món en 2023 i el Premi Mies van der Rohe Emergent 2024. Des de la seva obertura, ha enfortit vincles socials al barri, convertint-se en un referent cultural i social, conegut carinyosament com un "Palau del Poble". Organitza: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi d'Arquitectes d'Alacant

ACTI-0388
Biblioteca Gabriel García Márquez SUMA Foto de Pol Viladoms
Imagen
Gabriel-Garcia-Marquez-Library_SUMA_Photo-by-Pol-Viladoms.jpg
19:00 hores
90 minuts
Biblioteca

Llegats i Creació: Art Contemporani. Artistes Visuals

Submitted by brandcode_deweloper on

L'Institut Alicantí de Cultura Juan Gil-Albert va celebrar el 27 de setembre en el MACA, la segona taula dins de les jornades Llegats i Creació, baix el títol "Art Contemporani. Artistes Visuals". Entrada lliure fins a completar aforament.

La precarietat i falta de recursos dels/de les artistes especialment majors i la salvaguarda dels seus llegats és el tema principal en aquesta ocasió. Tractarem de conéixer de primera mà aquesta problemàtica a través de les aportacions d'artista, museu i galeria, conéixer les possibles solucions donat l'abandó generalitzat a nivell estatal.

La taula estarà composta per Eva Lootz, artista visual qui recentment va donar part de la seua obra al Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía; José de la Mano és galerista, des de fa alguns anys ve treballant amb els estates d'artistes nacionals i internacionals; i Raquel Gómez del Val, és responsable del Departament de Registre d'obra del Museu Centre Nacional Reina Sofía. Són convidats d'excepció qui a través dels seus testimonis tindrem l'oportunitat de conéixer exemples que serviran de referència i segur resultaran inspiradors.

ACTI-0387
Imagen
WhatsApp-Image-2024-09-30-at-09.27.07.jpeg
19:00 hores
90 minuts
Saló d'actes