Activitat complementària inclosa dins de la 8ª edició del Festival de Teatre Clàssic d'Alacant.

Nascut a Madrid el 1967, Lorenzo Caprile es forma com a modista en el Fashion Institute of Technology de Nova York i en el Politècnic Internacional de la Moda de Florència; també és llicenciat en Llengua i

Literatura per la Universitat de Florència.

El 1986 comença a treballar per a importants firmes de moda, tant italianes com espanyoles. Però no serà fins al 1993 quan obri el seu taller en el barri madrileño de Salamanca.

Especialitzat en tratges de cerimònia a mida, les seues creacions han desfilat per catifes roges i les seues peces úniques i artesanals han protagonitzat nombroses portades de les publicacions més conegudes. Des de 2006 el seu nom també està unit a la creació de vestuaris per a teatre, cinema, dansa i òpera, degut a la seua altra faceta: la de figurinista, destacant el seu treball per a la Companyia Nacional de Teatre Clàssic i la Companyia Novembre.

És autor dels llibres Anem de boda i De què parlem quan parlem d'Estil i participa habitualment en taules rodones i conferències en les principals institucions i escoles de disseny del país. Col·labora en El Comanche, programa d'Onda Cero que dirigeix Julia Otero.

Ha rebut nombrosos premis per l'excel·lència del seu treball com a modista i figurinista. Ha sigut guardonat amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts (2018). I en televisió ha sigut un dels membres del jurat del popularíssim programa "Mestres de la Costura" de RTVE, i creador i presentador del format "Cosir i Contar" en Telemadrid.

[gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

Activitat divulgativa d'escolta i de posada en valor de la programació del museu en relació a l'art sonor. Es coneixerà la vinculació de Sempere amb compositors de la seua època, es coneixeran obres i propostes del MACA relacionades amb el so i es visitarà el patrimoni de l'entorn pròxim al museu i que defineix el seu paisatge sonor.

Activitat coordinada per Carlos Izquierdo, compositor i artista sonor que desenvolupa propostes i investigacions que ressalta la importància de l'escolta en l'art.

El pas implica certa exigència física, es recomana calçat còmode i no és recomanable per a persones amb vèrtigo.

Mostra de creació col·lectiva del campus escènic dirigit a persones entre 13 i 26 anys "No more boring artists III: COLEC-002"

"QUÈ QUEDA DESPRÉS D'UNA EXPLOSIÓ"

És el silenci. És la ràbia. És el color. És una nova ciutat, de la qual volem eixir, o despertar.

Una producció d'Ambulantes Lab i Cometes en el MACA.

Entrada lliure fins a completar l'aforament.

Els museus i centres culturals presenten la programació de la Nit en blanc, el segon gran event conjunt de l'any, que tindrà lloc el divendres 12 de juliol.

L'Ajuntament, la Diputació, The Ocean Race Museo, la Universitat i Aigües d'Alacant proposen un variat programa d'activitats que inclou visites guiades, tallers familiars, música, cinema o conferències, per a tots els gustos i edats durant la tarda nit del divendres.

El MACA, Les Cigarreres, la Sala d'exposicions de la Llotja del Peix (per part de l'Ajuntament), el MUBAG, el MARQ i l'Institut de Cultura alacantí Juan Gil Albert (per part de la Diputació), el Museu de la Universitat (MUA), la Seu Universitària Ciutat d'Alacant, el Museu d'Aigües i The Ocean Race Museo, després de la bona acollida de les edicions anteriors, espera una gran afluència de públic.

Si fa sol la mi la re do la és la presentació dels resultats d'un cicle realitzat específicament per a/amb les alumnes del Conservatori Municipal Professional de Música Rafael Rodríguez Albert de Mutxamel, en diàleg amb el MACA, durant el mes d'abril de 2023.

Les sessions teòrico-pràctiques assenyalaven una possible correlació entre els conceptes buit i silenci, concretament a partir d'una lectura de referències que posava en relació distintes pràctiques del camp de les arts visuals i vives entorn a aquests conceptes.

De la lectura i com a resposta a una sèrie de dinàmiques grupals basades en principis de condició sorgeix Si fa sol la mi la re do la: una cassette amb cara A i cara B que serveix com a testimoni de les creacions de les alumnes.

El cicle, impartit per Leti Cano —curadora independent i mediadora— i Mar Reykjavik —artista visual i mediadora—, fou possible gràcies a Eva Coves Orts —professora de Creativitat i Música del Conservatori— i a Aitor, Brais, Esther, Raquel, Llorenç, Celia, María, Joel, Darío, Paula, Martín, Maia i Sergio; les veus, cossos i silencis que conformen la Cassette i que apareixen en el fanzine.

Precaria és una performance, un site specific, un monòleg dançat o un ball molt parlat. Part d'un procés d'investigació empírica, de reflexió i de recopilació d'experiències al voltant de què suposa ser artista

en en aquest país i com a través de l'humor l'artista ha aconseguit travessar la precarietat, apropiar-se de les seues dificultats i convertir-les

en matèria de creació.

L'obra visibilitza i posa sobre la palestra qüestions sobre el reconeixement de les arts, la impossibilitat de viure de l'art i la dificultat per arribar a final de mes.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i Interpretació: Irene García

Tècnica: Sergi Cerdan

Producció: Rita Stivala

Suport dramatúrgic: Oriol López

Audiovisual: Tristán Pérez

Ballador i coreògraf espanyol. Format primerament a Espanya i després en prestigiosos centres estrangers, en 1979 va ingressar en el Ballet Nacional espanyol, dirigit a la sazó per Víctor Ullate, i dos anys més tard va entrar a formar part del Teatro Nacional de La Haia. En 1983 va realitzar el seu primer ballet, Jardí tancat, amb música de María del Mar Bonet. Ha treballat amb Maurice Béjart, Alvin Ailey i Jirí Kylian. De 1990 a 2010 va ser director artístic i de coreografia del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualment Companyia Nacional de Dansa.

La seua labor com a ballador i coreògraf li ha valgut nombrosos galardons, entre ells el Premi Nacional de Dansa (2003) i la Medalla d'Or a les Belles Arts (1998). Posseeix a més el VSCD Gouden Dansprijs (Premi d'Or de la Dansa, 1987) i el Premi Benois de la Danse de l'Òpera de Stuttgart (2000). Dedicat també ocasionalment al cinema, en 1992 va protagonitzar un documental de Pilar Miró i en 1994 va debutar en el curt El bosc dels espills, on va encarnar a un cavaller medieval. Des de llavors va actuar en títols com Pur verí (1996), de Xavier Ribera; Pedres (2002), on encarna al podòleg que cura els mals de l'actriu Ángela Molina; i en El foraster (2002), de Federico García Hurtado, on interpreta a un extraterrestre. Ha intervingut així mateix en dues sèries de televisió: La virtut de l'assassí (1997) i El secret de la porcellana (1999).

Casa, piscina, escola. Diego Jiménez de DJarquitectura.

Diego Jiménez López (Motril, 1972), Doctor Arquitecte, professor en l'Escola d'Arquitectura de Màlaga des de 2010. Cofundador de l'estudi d'arquitectura DJarquitectura des de 2001.

Entre els treballs actuals destaca el desenvolupament del projecte Plan Màlaga Litoral, a raïl del primer premi concurs internacional per a la integració del port ciutat de Màlaga. Recentment ha sigut seleccionat amb el projecte de transformació del pati de Belles Arts per a l'exposició "La construcció d'un país" que mostra un recorregut per unes seixanta i cinc maquetes d'edificis construïts a Espanya per arquitectes espanyols des de la transició fins als nostres dies. Organitzat per ES- la casa de l'Arquitectura del Ministeri d'habitatge i agenda urbana.

Ha participat presentant les propostes de recerca sobre habitatge en els fòrums EUROPAN a la vegada que ha exposat aquests treballs a Atenes (Grècia). Lisboa (Portugal), Dordrecht (Holanda), Neuchatel (Suïssa), Viena (Àustria), Madrid, Alcorcón i Ceuta (Espanya), Hèlsinki (Finlàndia).

Ha exposat el seu treball en el CCCB de Barcelona, Centre Andalús d'art Contemporani de Sevilla. Seleccionat en l'exposició Couples & Co.: 22 Mirror Stories on Spanish Architecture" a Berlín, Hamburgo, Sevilla i Granada. Escola d'Arts de Universidade de Évora (Portugal) en el Marc de Mostra Espanya 2015. Centre Cibeles de Cultura i Ciutadania. Madrid. Escola de Disseny en la Universitat de Tongji, Xangai.

Coordina: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi d'Arquitectes d'Alacant

El 21º Festival de cinema d'Alacant t'invita a participar en les activitats gratuïtes de FASHION CINEMA.

Dimecres 22 de maig a les 17.30 hores. Taula rodona "Calçant la Catifa roja, els Goya i altres events de cinema"

Esta taula rodona tractarà les peculiaritats que comporta combinar els sabates perfectes amb l'estilisme dels actors i actrius per a assistir als grans events del cinema. La taula serà moderada per Manuela Laguna, on participaran Joaquín Abellán director general de Lodi, Mercedes Abellán, directora de retail i comunicació de Lodi, Pepe Amat copropietari de Magrit.

Dijous 23 de maig a les 17.30 hores. Masterclass "El procés creatiu a través del vestuari"

Un viatge darrere dels focus al fascinant món de la creació de peces de disseny úniques, on la creativitat i el talent s'unixen a la tècnica per a donar vida als looks més icònics. Coneixerem talents de la nostra terra, Alacant, com el dissenyador Gustavo Adolfo Tari i Darsy Mogica, dissenyadora i docent en CUE Formació.

Divendres 24 de maig a les 18 hores. Premi Fashion Cinema. Encontre amb la dissenyadora de vestuari Clara Bilbao".

Dissenyadora de vestuari, guanyadora de tres Goya al millor disseny de vestuari. Filla d'una modista, es llicencià en el Centre Superior del Disseny i Moda de Madrid en la Universitat Politècnica de Madrid, especialitzant-se en disseny de vestuari escènic. En 1994 va començar a treballar en audiovisuals i en 1996 va debutar com a dissenyadora de vestuari amb el curtmetratge «El tren de les vuit». En 1998 va dissenyar el vestuari del seu primer llargmetratge, Quince. Va rebre el reconeixement amb "Blackthorn", amb la qual va guanyar el seu primer Goya al millor disseny de vestuari. En 2013 va dirigir el curtmetratge Efímera, que va rebre el premi del Jurat en la Setmana de Cinema de Medina del Campo. En 2016 va guanyar el seu segon Goya al millor disseny de vestuari per a "Nadie quiere la noche" d'Isabel Coixet. En 2019 tornaria a guanyar el Goya al millor disseny de vestuari per "La sombra de la ley", per la qual va rebre el Premi Mestre Mateo al millor disseny de vestuari.

Del 18 al 25 de maig. Exposicions

"Sabates de pel·lícula". L'exposició compta amb 12 parells de sabates que ens submergirà en míticas pel·lícules com Gandhi, Memòries d'una Geisha, Titanic, Rocky o La dona de Roig. Podrem veure les ballarines que Audrey Hepburn va portar i van donar nom a les famoses "sabrinas". Els sabates bicolor de ball que calçava Fred Astaire en "Torna a mi" amb Ginger Rogers i contemplar de prop els detalls del calçat de "Amistats perilloses". Comptarem amb els sabates de Viridiana pel·lícula de Luis Buñuel amb Fernando Rey i Silvia Pinal.

"Esbossos de vestuari de Clara Lago" Exposició d'esbossos originals de la dissenyadora Clara Bilbao. Podrem veure els esbossos de la pel·lícula Nadie quiere la noche d'Isabel Coixet (2016) amb la qual va guanyar el seu 2n Goya vestint a Juliette Binoche i La Sombra de la Ley, Nadie quiere la noche, Teresa, entre altres.

"Vestits elaborats en paper". Vestits de les pel·lícules Blackthorn, La sombra de la ley i Teresa de Clara Bilbao. La nena dels teus ulls, Els altres, Mentre dure la guerra i Midnight in Paris de Sonia Grande elaborats en paper pels alumnes de EASDA.

Presentació del llibre de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca s'haurà disposat d'una primera mostra "el cos intervingut", a la qual el llibre fa especial referència, i una segona mostra en la seu de la Quarta Pell, en la Carrer Jacinto d'objectes "els llibres intervinguts".

En el recorregut que transcorre entre una seu i l'altra es realitzarà una intervenció que consistirà en enganxar en parets del carrer, a mode de xicotets cartells, les pàgines del llibre PARAULES DEL TEMPS I CLIMA editat per Bartlebooth. Este llibre és un compendi de 26 conceptes relatius als mons que concereixen al canvi climàtic.

Presentació del llibre de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca s'haurà disposat d'una primera mostra "el cos intervingut", a la qual el llibre fa especial referència, i una segona mostra en la seu de la Quarta Pell, en la Carrer Jacinto d'objectes "els llibres intervinguts".

En el recorregut que transcorre entre una seu i l'altra es realitzarà una intervenció que consistirà en enganxar en parets del carrer, a mode de xicotets cartells, les pàgines del llibre PARAULES DEL TEMPS I CLIMA editat per Bartlebooth. Este llibre és un compendi de 26 conceptes relatius als mons que concereixen al canvi climàtic.