10:30 Conferencia Un Mundo Feliz
11:30 Presentación del proyecto “¿Piensas lo que dices?” de los estudiantes de 2º Ciclo de Gráfica Publicitaria de la EASDA
12:15 Mesa redonda “Posibilidades de la educación y el diseño para el cambio social en materia de igualdad”
13:00 Fallo del jurado del Concurso de Pancartismo organizado por la EASDA y entrega de premios

Romper, rayar, reírse y plegar para crear… En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine – póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad.

Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.
Romper, rayar, reírse y plegar para crear... En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine - póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad.

Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Durante todo un año y una vez por semana, Giorgia Lupi y Stefanie Posavec se enviaron una postal reflejando datos de sus vidas personales. Cosas como: “qué música te gusta, cuánto tiempo pasas sola y acompañada o qué sonidos te rodean”, se convirtieron en bellos dibujos hechos de sus datos personales.

Todas estas postales se recogen en el libro “Dear data” donde también encontramos las pautas e ideas que fueron descubriendo las dos artistas durante el experimento. En este taller de "Yo, artista" conoceremos este proyecto de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, mediante el formato de "diario visual" vivenciando la expresión artística a través de datos personales.

Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración.
Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas.
Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.

Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

“No more boring artists. Campamento Escénico 14_18” es un proyecto de creación a través de las artes escénicas… y mucho más. Es una invitación a la reinvención del concepto de museo que tienen los jóvenes. Queremos que el museo se convierta en el epicentro de sus pasiones, sus intereses y sus aspiraciones. Sabemos que eso pasa por despertar la emoción, la imaginación, el debate, el encuentro y el descubrimiento. Es necesario llegar hasta ellos, y poner en el centro los temas que verdaderamente les interesan. A fin de cuentas, el arte es un lenguaje, y queremos que nuestros jóvenes se expresen a través de él. Queremos una sociedad creadora. Queremos que sean arte.

Objetivos

Convertir el MACA en un espacio de referencia entre la población juvenil.
Acercar a las personas jóvenes al arte contemporáneo para que, no sólo lo comprendan, sino también se conviertan en agentes creadores.
Fomentar el interés por la producción y creación artística mediante las artes escénicas.
Propiciar la sensibilización social y la conciencia crítica a través de la puesta en práctica de las diferentes disciplinas artísticas.
Ofrecer alternativas de ocio cultural que puedan consolidarse más allá de la calendarización del proyecto a través de la creación de colectivos artísticos permanentes.
Establecer puentes de diálogo intergeneracional a partir del uso de las nuevas tecnologías y redes de comunicación

Dirigido a jóvenes de 14 a 18 años.

Idea y coordinación: AmbulantesLab seleccionado en la convocatoria #cercles 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

El “No more Boring Artists: Laboratorio Escénico” es una propuesta anual de artes escénicas dirigida a jóvenes entre 15 y 25 años. Esta iniciativa busca darle continuidad al éxito del “No more Boring Artists: Campus Escénico”, un programa intensivo de verano que ha captado la atención de numerosos jóvenes, extendiendo su espíritu creativo a lo largo del año.
El laboratorio ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.
Objetivos
Convertir el MACA en un espacio de referencia entre la población juvenil.
Acercar a las personas jóvenes al arte contemporáneo para que, no sólo lo comprendan, sino también se conviertan en agentes creadores.
Fomentar el interés por la producción y creación artística mediante las artes escénicas.
Propiciar la sensibilización social y la conciencia crítica a través de la puesta en práctica de las diferentes disciplinas artísticas.
Ofrecer alternativas de ocio cultural que puedan consolidarse más allá de la calendarización del proyecto a través de la creación de colectivos artísticos permanentes.
Establecer puentes de diálogo intergeneracional a partir del uso de las nuevas tecnologías y redes de comunicación

Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia.

El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”.
En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage.
Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Hacemos un recorrido por los inicios de la historia del cine experimentando con los inventos y artilugios que lo precedieron, como el praxinoscopio o el taumatropo. Conoceremos también algunos de los trucos más conocidos de George Méliés, pionero en el cine de atracciones y creador de la mayoría de los trucos y efectos especiales que los directores que vendrían después, utilizarían para crear sus películas. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña