En esta dotzena edició del programa «Reminiscències: Art i Cultura contra l'Alzheimer», la música desempeñarà un paper central en l'experiència artística que oferim als participants.

En este any dedicat a explorar les connexions entre l'art i la memòria, hem seleccionat curosament obres que no sols capturen l'essència de l'art en si, sinó que també s'enriqueixen amb la màgia i la influència de la música. L'elecció d'incorporar la música en esta edició es basa en la creixent comprensió de com les experiències sensorials, particularment la música, poden desencadenar records i emocions en aquells afectats per l'Alzheimer.

La combinació de l'expressivitat visual i la poderosa influència de la música ens brindará una oportunitat única per a estimular la memòria i fomentar la connexió emocional.

Al llarg d'esta edició, guiarem els participants en un viatge en el qual l'harmonia visual i musical es fusionen, proporcionant un espai en el qual la creativitat i la memòria s'entrelacen de manera significativa. Este enfocament pretén no sols oferir un estímul artístic sinó també contribuir al benestar emocional i cognitiu d'aquells que participen en el programa «Reminiscències».

La selecció d'obres específiques per a esta edició s'ha dissenyat considerant curosament la relació entre l'art visual i la música. Per exemple, la connexió entre la música i la poesia surrealista s'explorarà en el context de l'obra de Joan Miró, amb compositors destacats com Erik Satie, Edgar Varèse, Johann Sebastian Bach i Wolfgang Amadeus Mozart, tots ells favorits de l'artista. Així mateix, ens submergirém en el ritme present en el tango argentí d'Astor Piazzolla per a comprendre la influència en l'obra de Julio Le Parc.

La creació de Rafel Canogar ens oferirà l'oportunitat d'explorar la música de postguerra a Espanya, reflectint les tensions i restriccions de l'època, marcada per la repressió cultural i política del règim franquista. L'obra de Rogelio López Cuenca ens transportará a les dècades de 1960, 1970 i 1980 a través dels anuncis publicitaris, destacant la connexió entre l'art i la cultura de l'època. Miquel Barceló, per la seua part, té una relació estreta amb el jazz i la música africana, ambdues de marcada influència en la seua producció artística. Finalment, l'obra de Soledad Sevilla ens convidarà a explorar la fusió de la música i l'abstracció geomètrica, guiant-nos hàbilment a través de la peça musical «Recuerdos de la Alhambra», interpretada pel compositor i guitarrista Narciso Yepes.

En esta decimotercera edició del programa «Reminiscències: Art i Cultura contra l'Alzheimer», la música torna a ocupar un lloc destacat, convertint-se en l'eix central de l'experiència artística oferta als participants. Este any, dedicat a aprofundir en les connexions entre l'art, la memòria i les emocions, presenta una selecció d'obres que no només reflecteixen l'essència de l'art, sinó que també es veuen enriquides i transformades per la màgia de la música.

La decisió d'integrar la música en aquesta edició respon al creixent reconeixement de la seua capacitat per a evocar records i despertar emocions en persones amb Alzheimer. Les experiències sensorials, especialment les musicals, han demostrat ser eines poderoses per a estimular la memòria i fomentar connexions emocionals. Este any, busquem aprofitar al màxim eixa relació única entre l'expressivitat visual i l'impacte emocional de la música, ofrint una experiència enriquedora i significativa.

Durant aquesta edició, acompanyarem als participants en un recorregut on les arts visuals i la música s'entrellaçen per a crear un espai ple de creativitat, estímuls sensorials i connexions amb el seu món interior. Este enfocament no només busca despertar el seu interès artístic, sinó també aportar beneficis concrets al seu benestar emocional i cognitiu, en línia amb els objectius fonamentals de «Reminiscències». La selecció de les obres per a este any ha sigut meticulosament dissenyada per a ressaltar la relació entre lo visual i lo sonor.

Cada peça triada ha sigut pensada com un pont entre aquestes dos disciplines, amb el propòsit d'enriquir l'experiència sensorial dels participants i, al mateix temps, fomentar l'activació dels seus records.

Reminiscències. Art i Cultura contra l'Alzheimer naix en l'any 2012 com a projecte pionero en la Comunitat Valenciana, amb la idea de convertir el MACA en un espai on implicar a persones amb Alzheimer i els seus acompanyants en un viatge a través de l'art i la cultura, redescobrint la seua imaginació i el seu potencial creatiu. Amb ell es pretén implicar als malalts d'Alzheimer i els seus acompanyants en un viatge a través de l'art i la cultura, redescobrint la seua imaginació i el seu potencial creatiu.

Les visites recorren l'exposició de les col·leccions permanents sent dissenyades de forma acurada per al seu gaudi i enteniment així com per a afavorir reaccions, reflexions, converses o activitats entorn de l'art i els artistes, però també entorn de les sensacions i emocions que puguen provocar. A més, este projecte recull l'evolució i l'impacte que té el programa en els participants i una posterior avaluació de la seua efectivitat.

Les sessions s'estructuren amb una visita al MACA que recorre bé l'exposició de les col·leccions permanents: obres determinades, itineraris entorn d'un tema, àmbits o tendències artístiques, artistes singulars, etc., o bé recorre les exposicions temporals. Les sessions són dissenyades com les presencials per al gaudi i l'enteniment, per a procurar reaccions, reflexions, converses o activitats entorn de l'art i els artistes. Igualment, estes sessions van acompanyades d'una activitat creativa on es rememora i s'activa allò treballat provocant la reminiscència.

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat d'acostar l'art i el museu al col·legi de manera adaptada a les necessitats específiques dels participants.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRATO], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

Aquesta segona edició de [R] RETRATO» s'està desenvolupant en la Unitat Pedagogia Hospitalària de l'aula Hospitalària de l'Hospital General d'Alacant. Durant 7 sessions realitzarem diferents activitats basades en l'art del segle XX i XXI, concretament en el gènere del retrat, ja que les obres del MACA ens van a permetre afavorir el desenvolupament del pensament creatiu dels alumnes/es per mitjà d'activitats molt senzilles, divertides i enriquidores.

Col·labora: Diputació d'Alacant

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat d'acostar l'art i el museu al col·legi de manera adaptada a les necessitats específiques dels participants.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRATO], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

La primera edició de «(R) RETRATO» es va desenvolupar en les Unitats Específiques d'Educació Especial del CEIP Azorín i IES Gaia de San Vicente del Raspeig, Alicante). Durant 9 sessions, es van dur a terme diverses activitats que van abordar diferents aspectes de l'art, com l'acostament a les obres, la investigació sobre els retrats i els personatges que els protagonitzen, i l'expressió artística dels alumnes.

I com a colofó final, ens acomiadem amb la millor manera que entenem per a difondre i visibilitzar: ¡una exposició!.

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat de potenciar la integració efectiva i l'accessibilitat real de totes al art i la cultura. Es tracta de traure el Museu fora del museu i a través del gènere del retrat artístic i mitjançant l'aplicació d'una metodologia multisensorial estimular als alumnes/a a través de l'art. A partir d'una selecció de retrats treballarem l'estimulació visual, auditiva, hàptica, olfactiva i gustativa otorgant a l'alumne la llibertat per a explorar, descobrir, crear i gaudir de l'art.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRAT], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

En resum, aquest projecte es basa en la història de l'art, específicament en el gènere del retrat, utilitzant les obres d'art com a eines per a fomentar el pensament creatiu dels alumnes a través d'activitats simples, divertides i enriquidores. A més, el contacte amb les imatges artístiques els brindará un acostament al llenguatge artístic i visual, una perspectiva lingüística que els acompanyará al llarg de les seues vides.

Esta proposta convida els participants a recórrer la Col·lecció Art Segle XX, on descobriran històries, personatges i llocs connectats amb les obres d'art. S'exploraran els diferents materials i tècniques que els artistes van emprar en les seves creacions, amb l'objectiu que les obres servisquen com a punt de partida per a establir vincles amb els interessos i la vida quotidiana dels participants.

Com a part de l'experiència, s'ofereix el taller artístic «El caos interior», que brinda l'oportunitat d'experimentar amb els materials i tècniques explorats durant el recorregut. Este taller està dissenyat per a fomentar la creativitat i l'expressió personal, permetent a cada participant crear la seua pròpia obra d'art inspirada en la col·lecció. A més de desenvolupar habilitats artístiques, el taller busca fortalecer l'autoconfiança i promoure la integració dels participants, respectant i valorant la diversitat de les seues capacitats i perspectives. A través de la tècnica informalista, els participants exploraran la seua creativitat mitjançant la creació d'una obra que reflectisca les seues emocions i històries personals, treballant amb textures, colors i formes abstractes per a expressar idees i sentiments de manera lliure i espontània.

ESTIU A HARLEM

Durant aquest estiu, el museu ha obert les seues portes a una experiència única d'aprenentatge, creació i reflexió entorn de l'art afroamericà, en el marc de l'exposició dedicada a la reconeguda artista Kara Walker. Aquesta escola d'estiu ha tingut com a eix central les aportacions fonamentals dels artistes plàstics afroamericans dels segles XX i XXI, la seua obra ha transformat profundament el panorama de l'art contemporani.

La figura de Kara Walker, amb les seues provocadores siluetes que dialoguen amb l'herència de l'esclavitud i els estereotips racials, ha sigut el punt de partida per a un recorregut per l'obra d'artistes com Mickalene Thomas i Lorna Simpson. A través dels seus retrats, col·latges i narratives visuals, aquests artistes ens han ofert una finestra a la complexitat i riquesa de l'experiència afroamericana.

Aquest programa s'ha proposat també com un espai d'anàlisi crítica, on les connexions entre l'obra de Kara Walker i moviments històrics com el Renaixement de Harlem ens han permès explorar com l'art pot ser un mitjà de denúncia, resistència i transformació social. Tant Walker com els artistes d'aquell renaixement comparteixen la voluntat d'abordar el passat des d'una mirada crítica, per a així imaginar un futur més just i inclusiu.

-Setmana 1: del 30 de juny al 4 de juliol. Artistes: Aaron Douglas, Faith Ringgold, Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson,

-Setmana 2: del 7 a 11 de juliol. Artistes: Alma Thomas, Mickalene Thomas, Simone Leigh, Romare Bearden, Deborah Roberts,

-Setmana 3: del 14 al 18 de juliol. Artistes: Hank Willis Thomas, Howardena Pindell, Louis Mailou Jones, Jacob Lawrence,

-Setmana 4: del 21 al 24 de juliol. Artistes: Ellen Gallagher, Dindga McCannon, Dindga McCannon, Kara Walker.

L'edició de l'escola d'estiu 2024 es va centrar en explorar en profunditat els artistes contemporanis presents en les col·leccions del MACA. Són creadors consagrats els noms dels quals formen part de la història de l'art contemporani. Este acostament va permetre descobrir múltiples perspectives, especialment des de l'òptica de gènere, amb especial atenció a aquells artistes que han treballat amb teixits, posant en valor la riquesa i rellevància de l'art tèxtil.

Les obres que vam tindre l'oportunitat de conéixer reflecteixen un profund compromís amb l'art, el pensament i la reflexió estètica. A través de diverses investigacions formals i visuals, ofereixen una anàlisi crítica i sensible de la realitat que ens envolta.

Durant les quatre setmanes del programa, ens acostàrem a la diversitat de la pràctica artística contemporània, representada en una àmplia varietat de mitjans: dibuix, escultura, pintura, obra gràfica, fotografia, instal·lació, llibre d'artista i vídeo.

A més, com a eix transversal, vam treballar la figura d'Eusebio Sempere, referent indiscutible en el MACA tant per la seua obra com per la seua trajectòria vital. Cada setmana ens adentrarem en el seu univers creatiu a través de diferents tècniques, amb especial èmfasi en la serigrafia, disciplina en la qual va ser pioner i figura clau a Espanya. Inspirats en este artista, els participants de l'escola van estampar la seua pròpia samarreta amb el lema d'este any, convertint l'experiència en un exercici d'aprenentatge pràctic i de connexió directa amb la tradició artística que Sempere representa.

SETMANA 1: de l'1 al 5 de juliol: Artistes: Eduardo Chillida, Teresa Lanceta, Eduardo Arroyo, Sonia Delaunay

SETMANA 2: del 8 al 12 de juliol. Artistes: Joan Miró, Anni Albers i Paul Klee

SETMANA 3: 15 al 19 de juliol. Artistes: Hilma Af Klint, Judit Scoot, Jean Arp

SETMANA 4: 22 al 26 de juliol. Artistes: Yayoi Kusama, Juana Francés, José Guerrero.

no oblidaràs la teua primeraREVOLUCIÓ en el MACA

L'escola d'estiu 2023 va estar centrada en conéixer en profunditat als artistes contemporanis presents en l'exposició Moving Forward looking back, inaugurada el 16 de juny fins al 15 d'octubre 2023 en el MACA. Una exposició que naix a partir de la Col·lecció d'art contemporani de Michael Jenkins i Javier Romero i que de forma extremadament generosa, en 2021 la van donar al Museu.

L'exposició estava formada per artistes consagrats els noms dels quals formen part de la història de l'art contemporani junt a altres artistes més jóvens als quals han servit de referència, de diferents nacionalitats, races i geografies, que conviuen de manera normalitzada, otorgant-li a l'exposició una gran varietat i múltiples punts de vista.

Les obres que vam tindre l'oportunitat de conéixer naixen d'un profund compromís amb l'art, amb el pensament i les reflexions estètiques i que, des de molt diferents investigacions formals i visuals, oferixen un anàlisi de la realitat circumdant.

Durant les 4 setmanes ens vam acostar a la diversitat de la pràctica dels artistes moderns i contemporanis representat en una àmplia varietat de mitjans artístics entre ells: dibuixos, escultura, pintura, obra gràfica, fotografia, instal·lació, llibre d'artista i vídeo.

-Setmana 1: del 3 al 7 de juliol. Juliol. ARTISTES: Kara Walker, Kribi Heral, Carmen Herrera, Sol Lewitt.

-Setmana 2: del 10 a 14 de juliol. ARTISTES: Bruce Nauman, Josef Albers, Óscar Muñoz.

-Setmana 3: del 17 al 21 de juliol. ARTISTES: Arturo Herrera, Graciela Yturbide, Richard Serra, Yves Klein.

-Setmana 4: del 24 al 28 de juliol. ARTISTES: Cecilia Vicuña, Ellen Gallagher, Vik Muniz, Andy Warhol, Kara Walker.