De la cap als peus. Cos i anatomia.

El cos ha sigut i és un gran protagonista en la història de l'art. En els museus ens trobem freqüentment amb obres en les quals apareixen cossos nus. A partir de les Avantguardes el cos passa de ser representat a ser l'eina directa d'acció i expressió. Eliminar tabús, parlar amb naturalitat del nu o usar el nostre cos en acció com a mode d'expressió artística, són alguns dels objectius d'aquesta sessió.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: Col·lecció "El mapa del meu cos" ("Tetes", "Forats de la nariu", "Crosta", "Dents", "Melic", "Plantes dels peus").

¿Amb què somien els llibres?. Surrealisme i món oníric.

En aquesta sessió, explorarem el món de l'Inconscient. El que ens pareix absurd a primera vista pot tindre un significat profund si el tornem a mirar.

A través del joc i l'atzar farem associacions lliures d'idees per a crear el nostre propi imaginari simbòlic.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: " On està Babia", "Eren-se moltes coses", "Ja mai".

Esto no és una pipa ". Realitat Vs Representació.

Juguem a imaginar. Esto no és una caixa, és una nau espacial o un amagatall, una porta màgica, una caseta o un robot. Pintem un cavall, pot ser de color blau, verd, violeta o de molts colors, ja que estem pintant lliurement la nostra singular visió d'un cavall.

Un dibuix sempre serà una representació de la realitat. Podem representar, pipes, cavalls, persones i a més anar un poc més allà: representar el moviment en un full de paper, dibuixar una emoció, pintar la tristesa, etc.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "On està la meua sabata", "Instruccions per a despertar una cadira", "L'artista que va pintar un cavall blau".

¿Qui soc jo?. La identitat de l'artista.

L'autoretrat entés com a viatge cap a la búsqueda de la nostra pròpia identitat. Entendre i respectar les nostres particularitats i les dels altres. Fomentar la capacitat de prendre decisions. Valorar les nostres opinions i les dels altres.

Experimentar el plaer de descobrir-nos i presentar-nos als altres des de l'expressió artística.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "Imagina", "En què penses",

"Salvatge, " Siga's tu mateix i res més", "Jo vaig amb mi, "Elmer, l'elefant de colors".

El calaix de l'artista. ¿D'on ve la inspiració de l'artista?.

En esta sessió ens posarem en el paper de l'artista per a experimentar com són els processos de creació en l'art. Una habitació plena d'objectes, memòries i somnis que ens ajudaran a entendre com es construïx l'imaginari de l'artista.

*Alguns contes que es proposen per a esta sessió: "La cosa perduda", "El calaix del artista" "El diari de la caixa de mistos", "Soc un artista", "La fàbrica de núvols". Coordina Va de contes i María Maraña.

Yayoi Kusama cobreix els seus quadres amb punts. Pinta tants lunars que acaben de eixir dels seus quadres cobrint les parets, els vestits, les taules i moltes més coses. Crea sales màgiques d'espills amb boles brillants i purpurina. Fausto Gilberti il·lustra i captura la peripècia vital i artística d'una de les artistes contemporànies més estimades pel públic que continua enamorant audiències als museus de tot el món.

En Splitting (1974), l'artista va partir per la meitat una casa unifamiliar d'un típic suburbi americà de classe mitjana, mentre que en Conical Intersect (1975), en aquesta ocasió a Europa, va perforar diversos cercles concèntrics en les parets d'un edifici que anava a ser demolit en el popular barri de Les Halles de París. Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

En el seu treball, sempre minuciós i reiteratiu, Yayoi Kusama busca aconseguir l'espai infinit i suggereix una reflexió sobre els límits que veiem en el lloc que habitem, ¿Són aquests certs o, són imposats per la societat? ¿Existeix realment un espai infinit?

En este álbum i en la seua narrativa lírica, inspirada en el llenguatge de la seua autobiografia, es mostren als lectors, vistes des de moltes finestres distintes, les experiències de la infància i la guerra que marcaren la vida i l'art de Marc Chagall. Conegut tant per les seues deslluïdores pintures com per les seues vidrieres de colors, Marc Chagall ascendí des dels seus humils orígens fins a arribar a convertir-se en un dels artistes més famosos del món. Descobrix l'obra de Marc Chagall en este meravellós álbum de les creadores de El so dels colors, guardonat amb el premi Caldecott Honor.

Crearem alguns ingenis de paper per a posar en moviment els personatges enamorats de les pintures de Chagall, al qual ell constantment representà flotant o volant sobre la ciutat.

La mare de l'escultora Louise Bourgeois, igual que les aranynes, va dedicar la seua vida a teixir bellíssims tapis. Esta és la història de com la xiqueta Louise, aprenenta de teixidora, es va convertir en artista i va esculpir una enorme aranya de deu metres anomenada «Mamà». Un conte bellíssim que captura la relació especial i indestructible entre una mare i una filla. Un dels llibres més bells i exquisits de l'any. La història de la jove escultora Louise Bourgeois contada a xiquets sensibles i a adults inquiets.

Durant la primera etapa de la infància el coneixement del món i de un mateix s'adquireix a través de l'experiència proporcionada pels sentits.

Per això és fonamental que proporcionem estimulació per a cada un dels sentits individualment, però també en conjunt, ja que no estan aïllats uns dels altres.

Aquests laboratoris són un camp d'aprenentatge i descobriment i una oportunitat per a donar a conéixer llibres de gran qualitat tant pel que conten com pel com ho conten. De 5 a 12 anys.

Amb el suport de la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació

Col·labora: Diputació d'Alacant

Este taller és una experiència immersiva i col·laborativa, en la qual els participants podran repensar i transformar el concepte de cub blanc, usant paper i retoladors per a crear una gran obra conjunta.