Proyección de: "Juana Francés, la fuerza oculta" dirigido por Natalia Molinos y Maxi Velloso.
Con el apoyo de Generalitat Valenciana, Concejalía de Cultura de Alicante y MACA, y la colaboración de Casa Mediterráneo y el apoyo de Espejo de Alicante. Viernes 17 de octubre de 2025
Conferencia a cargo de María Rosón, profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.
Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana. 7 de noviembre de 2025
Eusebio Sempere es el protagonista absoluto de las dos exposiciones que el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, ha presentado esta mañana en un acto en el que han estado presentes, Nayma Beldjilali, concejal de Cultura; Pilar Tébar, directora general de Patrimoni Cultural de la Generalitat Valenciana y Rosa Castells, comisaria de las exposiciones y conservadora del MACA. Sendas muestras del artista alicantino Eusebio Sempere producidas por el Ayuntamiento de Alicante gracias a la aportación económica de la Generalitat, acercan al gran público el lado más personal y desconocido del artista alicantino más internacionalmente conocido y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX.
La muestra, producida por el Consorci de Museus de la Generalitat, se podrá visitar hasta el próximo 9 de febrero de 2025. El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA ha presentado este viernes la exposición “Esther Ferrer: el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo”, producida por el Consorci de Museus de la Generalitat, que recoge una importante selección de la obra de esta artista polifacética, destacada referente del arte contemporáneo español y pionera de la performance en España, cuyo trabajo está reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Más información en la nota completa
El Museo de Arte Contemporáneo de
Alicante, ha presentado esta mañana la mayor exposición de Kara Walker
realizada hasta la fecha en España. La muestra, que se inaugura al público
este viernes a las 19 horas, ha sido presentada a los medios por el concejal
en funciones de Cultura, Antonio Peral; la comisaria de la muestra, Rosa Mª
Castells, y los coleccionistas Michael Jenkins y Javier Romero.
La exposición que se podrá visitar hasta el 7 de septiembre, plantea un
recorrido por su trayectoria de las últimas cuatro décadas. Kara Walker es
una de las artistas más destacadas de su generación y más interesantes del
panorama artístico internacional, con una obra compleja que analiza en
escenas a veces caóticas, cuestiones de raza, identidad, poder y deseo
utilizados siempre como sistemas de opresión y subyugación, a través de
siglos y continentes. Más información en la nota completa
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) con el apoyo de la Generalitat Valenciana ha inaugurado este miércoles la exposición "Juana Francés, La construcción de una artista moderna, 1945-1956", compuesta por 52 piezas, 28 óleos y 24 dibujos, y una serie muy numerosa de fondos documentales entre catálogos, prensa, fotografías y correspondencia que podrá visitarse hasta el 25 de enero de 2026.
La exposición revisa por primera vez los orígenes de su pintura, los años de formación, su etapa figurativa más simbolista y su transición personal antes de lanzarse a la aventura generacional del arte abstracto. Más información en la nota completa
Moving forward, Looking back, Avanzando, mirando atrás, es la segunda exposición organizada a partir de la extensa colección donada por Michael Jenkins y Javier Romero al MACA, reuniendo en esta ocasión el trabajo de cincuenta y ocho artistas de diferentes nacionalidades, trabajando en muy diversos medios artísticos, y trazando un equilibrio igualitario entre mujeres y hombres artistas.
Esta muestra aborda planteamientos que pueden aplicarse por igual al trabajo artístico, a la labor de las instituciones dedicadas al arte contemporáneo y también, a la tarea como coleccionistas de Michael y Javier, quienes consideran la relevancia de testimoniar el presente, pero entendiendo la necesidad de mantener la vista en el pasado para construir y comprender el momento actual y también para vislumbrar el futuro.
Conocer el pasado artístico es fundamental para contar lo que sucede hoy en arte. Ese conocimiento permite contar la historia del arte no como episodios aislados, sino interconectados, siguiendo el rastro de lo que acontece, buscando las semillas iniciales y los entrelazados, con el fin de completar una lectura más precisa de la compleja y extensísima producción artística contemporánea. Más información en la nota completa.
La exposición está organizada y producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante; y las obras han sido prestadas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACVAC de Villafamés, el Museo de la Universidad de Alicante, la Fundación Mediterráneo y la Colección espíritu-materia. Obras a las que se unen las piezas de Elena Asins pertenecientes a las colecciones del MACA así como las que se encuentran depositadas en el museo como las de Robledo-Palop Collection de Nueva York o la Colección Ars Citerior.
La muestra podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante hasta el 28 de mayo y forma parte de la conmemoración del Año Sempere que celebra este 2023 el centenario de su nacimiento. La trayectoria de Asins se cruza de manera transversal con la del artista alicantino Eusebio Sempere, que estará presente de manera subyacente en gran parte del programa de exposiciones y actividades del MACA de los próximos meses.
Más información en la nota completa.
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante presenta en Alicante una versión adaptada a sus espacios de la primera exposición dedicada a Bruno Munari en nuestro país, que tuvo lugar en Madrid entre febrero y mayo de este año. Coorganizada con la Fundación Juan March, la muestra itinera al MACA para continuar en el Museu Fundación Juan March en Palma y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca gracias al acuerdo entre estas instituciones.
Hay artistas que han tenido una influencia significativa en la cultura del siglo XX pero que sin embargo no son lo suficientemente conocidos. Bruno Munari (Milán, 1907-1998), a quien Picasso definió como “un Leonardo de nuestro tiempo”, es uno de esos casos paradójicos.
A través de una selección de más de 150 obras, la exposición comisariada por Marco Meneguzzo, Manuel Fontán del Junco y Aida Capa abarca todos los aspectos de la producción artística de Bruno Munari y pone de manifiesto la amplitud de medios utilizados por el autor en su investigación plástica y visual, siempre experimental e innovadora. Más información en la nota completa
Obertura. Más allá de los mapas es el título de esta exposición, que presenta 70 obras de entre las doscientas noventa y una donadas. Obertura porque da inicio y sirve de presentación de una colección extensa que intenta eliminar no solo las jerarquías geográficas, si no también jerarquías de disciplinas y medios artísticos, de fronteras generacionales, de género o identidad, de trabajo individual o en grupo, o jerarquías que puedan aplicarse a la diversidad de planteamientos formales o conceptuales en el arte para ofrecer una visión que va más allá de los mapas, más allá de cualquier tipo de frontera artística preestablecida y hermética. Abriendo la mirada.
La selección propuesta refleja la variedad de temáticas y narraciones que los artistas han venido explorando en el contexto social y político, con el fin de estimular el pensamiento crítico y ofrecer una imagen más nítida y fiel de la realidad. Queríamos resaltar también la elevada presencia de artistas mujeres en la colección y constituyen la mitad de los artistas incluidos en esta presentación. También hemos seleccionado varios artistas de color entre el destacado grupo cuyos trabajos se hallan representados en la colección. Por último, era importante destacar la presencia de artistas alicantinos para lo cual se ha incluido el trabajo de diez de ellos, con el fin de crear una lectura que, aspirando a lo global, entiende como fundamental lo local, lo más próximo.
Así, tratando de eliminar fronteras cronológicas y territoriales, proponemos que en esta primera instalación convivan artistas de generaciones y marcos geográficos distintos y que se construyan diálogos cruzados entre las obras seleccionadas. Más información en la nota completa.