ACCIÓN/FICCIÓN es una propuesta anual de las artes escénicas dirigida a jóvenes de entre 15 y 30 años. Esta iniciativa ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las tres heridas de Miguel Hernández y en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.

En el Mitolatorio, nuestro laboratorio de fabulación y espacio público, acabamos la temporada con una segunda sesión dedicada al agua. En la sesión anterior nos convertimos en acueducto, para rescatar la memoria del agua, del Pous de Garrigós, de la plaza del Puente y la calle Balseta. Recordarnos que somos agua y estamos conectados por esa misma agua que existe en el planeta desde su origen.

En esta sesión seguimos explorando el patrimonio hídrico pero esta vez a través de las fuentes de la ciudad, las existentes y las que existieron, a través de la memoria, la fantasía y el juego.

En esta ocasión nos adentramos en la exposición temporal Coloramas y descubrimos el laboratorio de la Real Fábrica de Tapices, dónde descubrimos cómo se fabrican los colores a partir de elementos naturales como plantas, caracolas, algas y líquenes.

En la sala principal nos paramos a mirar las obras textiles de Teresa Lanceta, Sheila Hicks y Arturo Herrera, donde el color y los materiales tejen recuerdos, paisajes e historias que nos conectan con lo íntimo y lo universal, invitándonos a reflexionar, dialogar y mirar desde otros lugares.

Subimos a la biblioteca dónde seguimos experimentando con el textil y el color, creando pequeños tapices con lanas y composiciones abstractas con collages de fieltro. Entretanto nos dejamos sorprender por una maravillosa selección de álbumes ilustrados que nos regalaron conversaciones compartidas y nuevas formas de descubrir cómo percibimos y sentimos los colores.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. En esta ocasión, nos centraremos en José Guerrero.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

ACCIÓN/FICCIÓN es una propuesta anual de las artes escénicas dirigida a jóvenes de entre 15 y 30 años. Esta iniciativa busca darle continuidad al éxito del “No more Boring Artists: Campus Escénico”, un programa intensivo de verano que ha captado la atención de numerosos jóvenes, extendiendo su espíritu creativo a lo largo del año.
El laboratorio ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las tres heridas de Miguel Hernández y en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.

El “No more Boring Artists: Laboratorio Escénico” es una propuesta anual de artes escénicas dirigida a jóvenes entre 15 y 25 años. Esta iniciativa busca darle continuidad al éxito del “No more Boring Artists: Campus Escénico”, un programa intensivo de verano que ha captado la atención de numerosos jóvenes, extendiendo su espíritu creativo a lo largo del año.
El laboratorio ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.
Objetivos
Convertir el MACA en un espacio de referencia entre la población juvenil.
Acercar a las personas jóvenes al arte contemporáneo para que, no sólo lo comprendan, sino también se conviertan en agentes creadores.
Fomentar el interés por la producción y creación artística mediante las artes escénicas.
Propiciar la sensibilización social y la conciencia crítica a través de la puesta en práctica de las diferentes disciplinas artísticas.
Ofrecer alternativas de ocio cultural que puedan consolidarse más allá de la calendarización del proyecto a través de la creación de colectivos artísticos permanentes.
Establecer puentes de diálogo intergeneracional a partir del uso de las nuevas tecnologías y redes de comunicación

El MACA propone una serie de actividades pensadas para acabar la semana de forma creativa y explorar las colecciones del MACA. Una manera de descubrir otras posibles visitas y apropiarse del espacio del museo.
Todas las actividades están diseñadas para profundizar en los conocimientos básicos del arte contemporáneo y sus manifestaciones de forma dinámica y divertida.
A partir de una selección de obras y de artistas pretendemos generar en los participantes, un pensamiento crítico y creativo, enseñarles a pensar como lo hacen los y las artistas, y dotarlos de herramientas que les permitan la expresión de ideas y sentimientos a través de los diversos lenguajes artísticos.
Macaextraescolar en una actividad mensual que tendrá lugar los viernes de 17:30 a 19.00 h. Está dirigida a niños/as de entre 6 y 12 años en grupos reducidos que vendrán sin acompañamiento de un adulto.

El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad es uno de los proyectos surgidos dentro del programa 3 x 3(1) Visitas/Colecciones/Talleres en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, aunque pronto cobró dimensión por sí mismo. En este caso participaron activamente cinco jóvenes con síndrome de down de ANDA. Asociación de niños y jóvenes con discapacidad de Alicante. Un recorrido poético–artístico por cinco obras pertenecientes a la Colección Fundación Caja Mediterráneo, convirtiendo la poesía en arte y el arte en poesía a través de la emoción y la creatividad, con el objetivo de que los participantes experimentasen el proceso de creación de una obra de arte dentro y fuera del Museo. Para ello, se contó con la colaboración activa de Pedro Rodríguez, ilustrador P. Strange y Javier Calabria, poeta y dj para generar un diálogo frente a las obras mediante procesos creativos, siendo la actividad dirigida por Ester G. Guixot, educadora de museos del MACA y Cristina Barrachina, Integradora socio-laboral de ANDA para intercambiar conocimientos y experiencias.
Objetivo del Proyecto. Conseguir la participación de jóvenes con diversidad funcional en el Museo, con el fin de trabajar, a través del diálogo frente a las obras de arte, los procesos creativos como vehículo para potenciar sus habilidades sociales, emocionales y creativas.
Materiales y metodología aplicada. Este proyecto se estructuró en torno a cinco obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que permitían descubrir las relaciones entre poesía y arte de forma ejemplar.
La implantación práctica del proyecto tuvo lugar durante los meses de abril y mayo de 2016, en dos sesiones: Memoria y modernidad en las instalaciones de ANDA y Modernidad y memoria, en el MACA, ambas con una duración de una hora y media.
En la primera sesión, Memoria y modernidad se utilizó la poesía y el arte con dos finalidades muy concretas, por un lado, haciendo que los participantes expresasen mediante imágenes y palabras lo que sentían con una poesía de Javier Calabria, vinculada a cada una de las obras elegidas, y por otro, utilizar el arte y la poesía como un canal divulgador inclusivo. En la segunda sesión, Modernidad y memoria en el Museo, se descubrió a qué obra pertenecía la poesía ilustrada y se completó el poemario con nuevos procesos creativos desarrollados por los jóvenes completando así el Poemario visual.
Obras seleccionadas:
Miquel Barceló, Il pittore a Bologna, 1983. Mixta sobre papel pegado a lienzo y collage.
Jaume Plensa, The Porter, 2000. Vidrio templado transparente, acero inoxidable y luz.
Curro González, El melancólico, 2002. Mixta sobre lienzo
Carmen Calvo, Autorretrato, 1994. Mixta/collage de objetos sobre colchón de raso.
Juan Muñoz, Staring at the sea III, 1997. Resina de poliéster, espejo y cartón.

Resultados y Conclusiones. El poemario ilustrado Tú y Yo. Modernidad y memoria. Memoria y modernidad, ha sido creado a partir de experiencias en las que la expresión artística se ha utilizado como medio para facilitar la comunicación y la integración de jóvenes con diversidad funcional en el Museo. Y el resultado bellísimo. Nuestra intención ha sido crear un “libro de artista” que ilustra poesías, una obra de arte en donde lo más importante han sido las personas y su proceso. Este poemario aborda tanto la escritura literaria como la plástica y ha permitido sensibilizar y crear consciencia sobre la necesidad de dar continuidad a este proyecto artístico con otros colectivos. Favorece el cultivo de una sensibilidad que permite aprehender el Museo, comunicarse y expresarse mediante procesos creativos. La puesta en común con la lectura de los poemas frente a las obras resultó tan emocionante que terminó por dar sentido a la tan nombrada función social de los museos.
La experiencia formó parte del festival La Poesía es noticia de Alicante en abril de 2016.