Día de los Museos 2024

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El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos.

Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

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Práctica artística en la Era de la Inteligencia Artificial. De Sempere a nuestros días

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Ross Film Festival

Práctica artística en la Era de la Inteligencia Artificial. De Sempere a nuestros días. El taller, impartido por Daniel G. Andújar, está incluido dentro del Ross Film Festival (certamen internacional y online de cortometrajes de ciencia ficción con robots).

Jueves 23 de noviembre de 16:00 a 19:00
Viernes 24 de noviembre de 16:00 a 18:00 y charla final de 18:00 a 19:00 con Daniel García Andújar y los miembros del jurado (Javier Ordoñez, Catedrático de Historia de la ciencia de la Universidad Autónoma de Madrid y presidente del jurado del ROS Film Festival; Lorena Sánchez, Redactora jefa de la revista QUO y periodista de divulgación de ciencia desde el año 2000; Natalia Pérez-Galdós, escritora y divulgadora científica y Edite Felgueiras, comunicadora científica en el CERN)

Este taller plantea un cruce dinámico entre arte, ciencia y tecnología. No solo se explorarán las amplias posibilidades que las tecnologías emergentes ofrecen al ámbito artístico, sino que también se rendirá homenaje a un visionario que cruzó estas fronteras mucho antes de que se convirtieran en una tendencia: Eusebio Sempere.

Sempere fue un pionero en su tiempo, un artista que se adentró en el mundo del cálculo y la programación para dar vida a sus visiones artísticas. Su paso por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid en los años 60 lo posiciona como uno de los precursores en la experimentación de arte y tecnología. Utilizando ordenadores y algoritmos, Sempere exploró nuevas formas de expresión que desafiaban las convenciones artísticas de su época siempre desde una distancia crítica y una prudencia lógica en una etapa incipiente del uso de la informática en el arte.

Hoy, en un mundo donde la inteligencia artificial, la asistencia robótica, el aprendizaje profundo, la realidad virtual y otras tecnologías avanzadas están remodelando la forma en que experimentamos y creamos arte, es más relevante que nunca mirar hacia atrás y aprender de aquellos que rompieron las barreras entre estos mundos aparentemente dispares. Cada una de estas tecnologías presenta sus propios desafíos éticos y prácticos, pero también ofrecen un enorme potencial para expandir los límites de lo que es posible en el campo del arte.

El objetivo de este taller es actualizar este diálogo y contextualizarlo en nuestra realidad contemporánea. Se busca fomentar una práctica artística que refleje tanto las inquietudes como las oportunidades de nuestra época, utilizando las herramientas tecnológicas actuales, al igual que Sempere lo hizo con las tecnologías de la suya.

Desafíos y Críticas: La Doble Faz de la Colaboración entre Arte, Ciencia y Tecnología

Mientras celebramos las posibilidades que la unión de arte y tecnología nos brinda, es crucial también abordar los desafíos y limitaciones inherentes a esta colaboración. Vivimos en una era donde la tecnología no solo facilita la creación, sino que también plantea preguntas éticas y filosóficas que no podemos ignorar.

Primero, está el tema de la accesibilidad. Las tecnologías avanzadas, aunque cada vez más disponibles, siguen siendo recursos limitados que pueden exacerbar las desigualdades existentes en el mundo del arte. ¿Quién tiene acceso a estas herramientas y quién decide cómo se utilizan?

Además, la incorporación de la inteligencia artificial y otras tecnologías en el arte plantea preguntas sobre la autoría y la originalidad. En un mundo donde un algoritmo puede "crear" una obra de arte, ¿dónde situamos la línea entre la máquina y el artista humano? ¿Corremos el riesgo de deshumanizar el arte, un campo tradicionalmente asociado con la expresión más profunda de la humanidad?

También enfrentamos dilemas éticos relacionados con la privacidad y la explotación de datos. Muchas de estas tecnologías dependen de grandes conjuntos de datos que a menudo incluyen información personal. ¿Cómo navegamos por este terreno ético sin comprometer la integridad de nuestro trabajo artístico?

Por último, pero no menos importante, está el riesgo de la comercialización excesiva. Con grandes corporaciones invirtiendo en el desarrollo de tecnologías artísticas, ¿cómo aseguramos que el arte no se convierta simplemente en otra mercancía, despojado de su capacidad para provocar, cuestionar y transformar?

Estas son preguntas difíciles, sin respuestas fáciles. Pero son discusiones que necesitamos tener, especialmente en un taller como este, donde buscamos no solo crear, sino también reflexionar críticamente sobre lo que significa ser un artista en la era digital.

“Cada prompt importa” Hamelin 77, un cortometraje de nacionalidad española, se alza con el primer premio en la V edición del ROS Film Festival
Por consenso, el jurado de la V edición del ROS Film Festival ha elegido como ganador un cortometraje de nacionalidad española, Hamelin 77. Se trata del primer cortometraje que aborda la ingeniería de prompts y su importancia en la nueva comunicación entre humanos y máquinas. El anuncio de los ganadores tuvo lugar en el Teatre Arniches el pasado fin de semana, de la mano de la humorista Raquel Sastre y el compositor Alfonso Vilallonga,

El jurado, cuya deliberación ha tenido lugar en el MACA, ha resaltado la actualidad de la temática tratada, además de las distintas herramientas utilizadas para su desarrollo y la calidad de la interpretación. “Cada prompt importa”, advierten sus creadores.

El segundo premio ha sido otorgado al cortometraje de nacionalidad británica Doll+: Body Transmigration . A través del espectáculo surrealista de muñecas de plástico girando en el cielo al ritmo de la música electrónica, la película reflexiona sobre el capitalismo, la existencia virtual y la propia esencia del cuerpo humano.

El tercer premio ha sido otorgado a In too Deep, un inquietante cortometraje en la línea de las propuestas de Black Mirror, que aborda el uso de la inteligencia artificial para conseguir la inmortalidad de los seres queridos.

Destacamos la mención otorgada a un cortometraje antibelicista creado por un director iraní, Sprayer, la mención concedida a un cortometraje realizado íntegramente con inteligencia artificial, Ambient Piano nº1. Y la mención a Things were better before como mejor video musical. El voto del jurado ha sido unánime en todas las categorías.

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Noche en Blanco 2023

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Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco.

El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio.

El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21.

La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.

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De 20:00 a 00:00 horas

Procesos de creación creativa. Un taller. Tres autores

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Procesos de creación creativa. Un taller. Tres autores
Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Artés

Este taller diseñado por PHOTOALICANTE propone abordar los procesos de creación desde la mirada y trabajo de tres autores antagónicos. En dos jordanas Manuela Lorente , Alex Domenech y Paula Artés diseñaran y realizarán tres módulos en que los participantes trabajarán tres formas diferentes de abordar el hecho fotográfico, el proceso de investigación y los resultados de producción.

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De 10:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas
Biblioteca

Al derecho... y al revés

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Romper, rayar, reírse y plegar para crear… En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine – póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad.

Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.
Romper, rayar, reírse y plegar para crear... En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine - póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad.

Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

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17:30 horas
60 minutos
Biblioteca

Un viaje a....el otro lado

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Es una experiencia familiar en la que mayores y pequeños disfrutarán de una vivencia que no se esperan en un museo: se trata de un viaje que algunos casi habrán olvidado y otros todavía no han vivido.

Visitaremos el museo, pero también nos encontraremos con nuestro niño interior o con la persona que nos gustaría llegar a ser. Lo haremos a través de un taller para unos y una visita para otros, en la que todos tendrán que tomar una decisión. Pero cuidado, no muchas son las personas que se atreven a asomarse a El Otro Lado. ¡Hay que tener un mínimo de espíritu aventurero!

Ven y descubre el arte contemporáneo de una manera que quizá no te lo hayan contado nunca. Lo único que os queremos garantizar es que grandes y pequeños disfrutarán, recordarán, soñarán, compartirán y como siempre nos gusta decir, se emocionarán.

Idea y realización: Ester García Guixot, Extrarradio.

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17:30 horas
60 minutos
Planta 1ª

Giorgia Lupi y Stefanie Povasec. La belleza de los datos

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Yo, artista. Diciembre 2022

Durante todo un año y una vez por semana, Giorgia Lupi y Stefanie Posavec se enviaron una postal reflejando datos de sus vidas personales. Cosas como: “qué música te gusta, cuánto tiempo pasas sola y acompañada o qué sonidos te rodean”, se convirtieron en bellos dibujos hechos de sus datos personales.

Todas estas postales se recogen en el libro “Dear data” donde también encontramos las pautas e ideas que fueron descubriendo las dos artistas durante el experimento. En este taller de "Yo, artista" conoceremos este proyecto de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, mediante el formato de "diario visual" vivenciando la expresión artística a través de datos personales.

Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Bruno Munari. El juego creativo

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Yo, artista Octubre 2022

Retomamos la actividad de YO, ARTISTA con esta sesión en torno a la exposición de Bruno Munari, artista total y multifacético. Durante el taller pondremos en práctica los juegos creativos que Munari recogió en su libro titulado "Fantasía", para averiguar de dónde vienen las ideas, cómo funciona la creatividad y de qué manera podemos entrenar la imaginación.

"La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve". (Munari)
Coordina: María Maraña y Va de cuentos

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Ruth Asawa. Una vida tejida

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Yo, artista. Septiembre 2022

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración.
Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas.
Coordina: Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Kveta Pacovska. Museos de bolsillo

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Yo, artista. Junio 2022

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.

Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca