Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia.

El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”.
En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage.
Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Quién más y quién menos se ha encontrado alguna vez delante de un tablero de El Juego de la Oca. Y sí, se trata de ese juego tradicional, muy sencillo y divertido, al que pueden jugar dos o más jugadores. Puede que no haga falta, pero te contamos de qué va: cada jugador debe ir avanzando su ficha por un tablero compuesto por 63 casillas que forman una espiral. Cada casilla tiene un significado y algunas son más especiales que otras. Por ejemplo, hay casillas en las que se debe retroceder, otras en las que pierdes turno y otras en las que avanzas casillas. Gana el jugador que antes consiga llevar su ficha hasta la última casilla, conocida como “el jardín de la oca”.

Actualmente, este juego está prácticamente en todas las casas y se considera un clásico. Pero, si nos caracterizamos por algo, es porque nos encanta ‘transformar’ las cosas para que el mundo sea un poquito mejor.

Por eso, desde Daguten. Escuela Gráfica de Barrio, en colaboración con el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), tuvimos una idea. Y quisimos llamar a esa idea: El Juego de “La Oca de los Seres Diversos”. Escrito así, quizá suene demasiado complicado. Pero en absoluto lo es. Al contrario, en realidad tiene mucha más lógica de la que se podría pensar en un principio. Porque, ¿acaso nuestra sociedad no es diversa?

Así que nos dispusimos a crear una versión alternativa de este clásico de los juegos de mesa. Para ello, por supuesto, queríamos contar con artistas que idearan y diseñaran tanto el texto como los dibujos de las casillas que iba a tener nuestro nuevo juego. Pero no artistas cualquiera, claro que no. Queríamos que fueran artistas que, de verdad, aportaran una visión de lo que es la diversidad. ¡Y vamos si la aportaron!

Las personas participantes son usuarias de diferentes centros, aulas y colectivos de España y Camerún que saben de primera mano lo que es vivir la diversidad. También saben lo que es sufrir, a veces y por desgracia, cuando otra persona no acepta o tolera la diversidad. Pero, por encima de todo, saben que todas las personas, sin excepción, somos diversas. Seres diversos. Y eso es lo que nos hace iguales.

Así que sonreíd, porque tenéis en vuestras manos un juego con personajes diversos y casillas alternativas, diseñado por y para personas diversas. Como tú. Como yo.

Con este Juego de “La Oca de los Seres Diversos” lo único que pretendemos es, por una parte, darle la vuelta a uno de los juegos más divertidos y famosos de la historia con un diseño diferente, totalmente creativo y divertido. Y, por el otro, visibilizar y reivindicar que la diversidad es lo que nos enriquece como seres humanos.

¡Que lo disfrutéis!

LIDEMYVA …o La Importante Diferencia Entre Mirar Y Ver Arte, consiste en un taller o juego en el que los participantes jugarán en las diferentes salas del Museo. En estas sesiones se propone una forma diferente de visitar el museo y observar las obras expuestas.

Las acciones principales que se realizarán son muy sencillas: poner títulos a las obras expuestas y tratar de relacionar las obras con los títulos de los demás participantes. A los títulos creados por los jugadores los llamaremos “Inspiramientos”.

Dirigidas por Jorge Luis Socorro, arquitecto y creador de Lidemyva. El juego se desarrollará a lo largo de las tres plantas de exposiciones permanentes del museo.

Selfie (de la voz inglesa self, ‘auto’ o ‘a sí mismo’) es un término empleado para referirse a las fotografías o vídeos que una persona toma de sí misma, sola o en compañía, en general con teléfonos móviles, tabletas o cámaras web.
Y de esto, hacemos arte. ¿No te lo crees? Sólo tienes que pasear por este vídeo que de manera conjunta y, sobre todo, "plural", realizaron los participantes del proyecto MACA Parking Club 2018 llevado a cabo por Extrarradio. Porque cualquier excusa es buena para dejarse llevar, para fluir, para crear...
¡Pero no te quedes mirando desde el otro lado!

Hazte un SELFIE en un lugar de tu casa qué cuente algo de ti, compártela con nosotros en el mail comunicacion@maca-alicante.es o en Instagram @macaalicante y con todas las recibidas y, sobre todo, "plural" montaremos un FLURAL SELFIE – NO SIN MI MÓVIL
Acción MACA ParkingClub. "Plural Selfie-No sin mi Móvil" por Ester García y Juan Diego Cerdá de Extrarradio.
Proyecto seleccionado en la Convocatoria de proyectos de mediación cultural CERCLES del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

El Museo, representado por la responsable de las visitas guiadas de los fines de semana, Ester Guixot y de su bibliotecaria, Aranzazu García, acudieron a la sede de la Asociación Surco para realizar unos talleres divididos en dos jornadas
A través de los materiales, los chicos de Surco pudieron poner en práctica lo aprendido en un taller de uso de tinta china y otro de estampación.
Aprender a la vez que nos divertimos fue el objetivo que nos planteamos con estos talleres, en los que lo verdaderamente positivo es la relación que se establece con grupos y asociaciones de la ciudad.
Desde el MACA queremos dar las gracias a los responsables y miembros de Surco por su interés y por la colaboración, que  se prolongará en el tiempo, ya que lo consideramos positivo tanto para los chicos como para el Museo.
A continuación os dejamos una muestra de lo que realizamos en el taller.
En colaboración con SURCO.

Un laboratorio de creación gráfica y musical, para todo tipo de edades y niveles. No es necesaria formación previa, pero sí tener interés por el sonido, el dibujo, y la experimentación con esas disciplinas. Desde la curiosidad, la creatividad y el juego, en el taller trabajamos con partituras gráficas, esto es: partituras intuitivas, raras, propias, inventadas y expandidas, con las que representar músicas imaginadas o que también creamos en el taller.
 

Cada sesión es original e inédita, por lo que puedes venir a todas o sólo a algunas. Aprendemos los vínculos que hay entre la creación musical y la visual, y vemos ejemplos de diferentes artistas y compositores. También a veces trabajamos con exposiciones y fondos del museo, aportando una perspectiva sonora a los contenidos del centro.
 

Público: a partir de los 8 años sin límite máximo. Menores acompañados.
Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa. A cargo de Carlos Izquierdo
 

Álbum inspirado en el arquitecto americano Gordon Matta -Clark y en su obra Conical intersect (París, 1975).
Este es un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.
Crearemos un building cut, sobre una maqueta de una casa o edificio.
Los building cuts de Gordon Matta-Clark, suponen una mirada crítica, una reflexión sobre la especulación, la propiedad privada y la privacidad.
En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París.

Georgia O’Keeffe fue una artista fascinante, original y decidida. Dedicó su vida al arte y fue conocida como la madre del modernismo americano. Tal vez, sus pinturas más famosas son aquellas que representan flores a gran escala. Flores vistas a través de una “gran lupa” que aumenta sus formas y colores hasta acercarlos al arte abstracto. Observar, ampliar, abstraer las flores.
En este taller de Yo, artista experimentamos con pinturas, aguadas, flores y abstracción para acercarnos al arte de Georgia O’Keeffe.

Lotte Reiniger fue una cineasta alemana, pionera en el cine de animación, especialmente por sus películas de animación con siluetas de cartulina, con las que hizo volar de grandes y pequeños. Dirigió el primer filme que utilizó la cámara multiplano.

En este taller de "Yo, artista" conoceremos su arte y pondremos en práctica algunos elementos básicos de la animación stop-motion y los recortes de papel.