Club de lectura centrat en l'art, dirigit per Andrea Barcia, comunicadora cultural. Concebut com una alternativa accessible als assajos acadèmics densos i enciclopèdics habituals en la matèria. La proposta reunix llibres que aborden el món de l'art des d'angles diversos —pintura, escultura, arquitectura, art contemporani i altres disciplines afins— amb un enfocament divulgatiu, transversal i allunyat dels tecnicismes que solen allunyar al públic general d'estos continguts.

En esta primera sessió estarem llegint "Sempre Rojo: Assajos Sobre el Mirar" per John Berger.

Experimentem amb taques, mescles i emocions per a descobrir com naixen els colors i com la imaginació transforma el paper en un univers ple de vida.

El Laboratori de Lletres i Imatges del MACA és una activitat cultural que combina mediació lectora, art i joc en família. Estos laboratoris són un espai dissenyat per a acostar la lectura a les famílies més enllà del tradicional. En cada laboratori es presenta una cuidada selecció d'àlbums il·lustrats en un espai cuidat i suggeridor que convida a explorar de manera lliure i autònoma materials i lectures. Amb estos laboratoris volem acostar la lectura a les infàncies i les seues famílies fomentant l'amor pels llibres, la curiositat i el pensament crític mitjançant un format lúdic i creatiu que permeta viure la lectura com una experiència col·lectiva.

Comencemos un nou club de lectura: Món llibre africà, a través de Sonia Fernández Quinconces; llicenciada en Dret (UPV-EHU) i especialista en Drets Humans en un món global per la mateixa Universitat.

Sonia Fernández col·labora amb diversos mitjans, com a col·laboradora del diari El País, i iniciatives sempre en relació amb les literatures africanes i premi de les Lletres Africanes concedit per la Fundació L'Ocell Blau. El seu espai en la xarxa, "Literáfriques", al qual anomena "Simplement Literatura", gira en torn a aquestes lletres i el seu univers. Literáfrica és un projecte liderat per Sonia Fernández Quinconces i creat per a donar a conéixer la Literatura Africana i l'Oralitat.

La història de la presència de les dones en les literatures africanes ha sigut un relat de força, resistència i, sobretot, de molt talent. Van haver d'afrontar múltiples obstacles i lluitar contra prejudicis i infravaloracions. Menyspreades, apartades i arrinconades, les seues veus, malgrat això, van aconseguir fer-se sentir. I van anar creixent en nombre, omplint espais que abans estaven buits, escrivint sobre qüestions que els incumbien directament, com a dones, com a africanes.

La representació de les dones africanes s'ha anat teixint de falses o distorsionades imatges. Moltes, incompletes. Per això era tan necessari que les dones tornaren a recuperar la paraula que, des de temps ancestrals, els ha pertanyut. I escrigueren. En fer-ho ens han retornat infinitat de visions, fent-nos comprendre múltiples situacions i convidant-nos a acompanyar-les pels seus pensaments i vivències tant íntimes com col·lectives.

Llegir-les és afegir mons al món.

Presentació del llibre de Pedro Marín Boza Presenta: Begoña M. Deltell

Les galeries d'art són elementals per a comprendre la contemporaneïtat i el desenvolupament de les seues tendències plàstiques més innovadores. Són les precursores del que, més endavant, apareixerà en museus i institucions i són creadores de contingut cultural. No obstant això, la majoria dels textos que reflexionen sobre elles ho fan des del punt de vista del mercat de l'art. ¿Què és una galeria d'art? ¿Com funcionen? ¿Per què són importants? ¿Com són els espais galerístics? ¿Quina ha sigut la seua evolució històrica? ¿En quin moment es troben? ¿Quin serà el seu futur? El llibre aborda aquestes preguntes recorrent la història de les galeries d'art, des de qüestions conceptuals i pràctiques fins a reflexions sobre les expectatives i reptes del futur, passant per definir el moment i els condicionaments en els quals van sorgir i la seua apasionant evolució.

Presentació del poemari fruit de la col·laboració entre la poeta mexicana Brianda Zura i l'artista alacantí Cayetano Ferrández.

Presenta: Begoña Deltell.

Presentació del llibre de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca s'haurà disposat d'una primera mostra "el cos intervingut", a la qual el llibre fa especial referència, i una segona mostra en la seu de la Quarta Pell, en la Carrer Jacinto d'objectes "els llibres intervinguts".

En el recorregut que transcorre entre una seu i l'altra es realitzarà una intervenció que consistirà en enganxar en parets del carrer, a mode de xicotets cartells, les pàgines del llibre PARAULES DEL TEMPS I CLIMA editat per Bartlebooth. Este llibre és un compendi de 26 conceptes relatius als mons que concereixen al canvi climàtic.

Presentació del llibre de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca s'haurà disposat d'una primera mostra "el cos intervingut", a la qual el llibre fa especial referència, i una segona mostra en la seu de la Quarta Pell, en la Carrer Jacinto d'objectes "els llibres intervinguts".

En el recorregut que transcorre entre una seu i l'altra es realitzarà una intervenció que consistirà en enganxar en parets del carrer, a mode de xicotets cartells, les pàgines del llibre PARAULES DEL TEMPS I CLIMA editat per Bartlebooth. Este llibre és un compendi de 26 conceptes relatius als mons que concereixen al canvi climàtic.

Durant tot un any i una vegada per setmana, Giorgia Lupi i Stefanie Posavec es van enviar una postal reflectint dades de les seues vides personals. Coses com: "quina música t'agrada, quant temps passes sola i acompanyada o quins sons t'envolten", es van convertir en bells dibuixos fets de les seues dades personals.

Totes aquestes postals es recullen en el llibre "Dear data" on també trobem les pautes i idees que van anar descobrint les dos artistes durant l'experiment. En aquest taller de "Jo, artista" coneixerem aquest projecte de Giorgia Lupi i Stefanie Posavec, mitjançant el format de "diari visual" vivenciant l'expressió artística a través de dades personals.

Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

Reprenim l'activitat de YO, ARTISTA amb aquesta sessió entorn de l'exposició de Bruno Munari, artista total i multifacètic. Durant el taller posarem en pràctica els jocs creatius que Munari va recollir en el seu llibre titulat "Fantasía", per a esbrinar d'on venen les idees, com funciona la creativitat i de quina manera podem entrenar la imaginació.

"La fantasia, la invenció i la creativitat pensen, la imaginació veu". (Munari)

Coordina: María Maraña i Va de cuentos

En el taller explorarem les escultures d'Asawa, la tècnica del teixit amb filferro, el dibuix en l'aire, dibuix expandit i l'observació de la natura com a font d'inspiració.

Ruth Asawa (1926 -2013) va ser una escultora estatunidenca d'origen japonès i activista devota que va defensar incansablement l'educació artística. Reconeguda mundialment per les seues escultures penjants biomòrfiques, teixides amb cable d'acer, Asawa va trobar en aquesta tècnica artesanal allò que estava buscant: el dibuix expandit i produït amb materials tridimensionals. Una altra part del seu treball escultòric està inspirada en la tradició de l'origami japonès i del treball amb el paper, també té obres de caràcter més lineal, més inspirades en els seus dibuixos i amb formes arbòries.

Coordina: Va de cuentos i María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de juliol de 1928) és una pintora, escultora i il·lustradora txeca. Va estudiar i es va graduar en Arts Aplicades. Va ser professora a Berlín, i com ella mateixa ha dit, es va iniciar en l'art de la il·lustració intentant compartir una activitat amb els seus fills, en l'intent de compartir quelcom creatiu.

Encara que és distingida com a il·lustradora, després de la dècada dels 90s Květa també ha desenvolupat una carrera en l'escultura i la pintura amb nombroses exposicions a Alemanya, França, Holanda, Bèlgica i Japó, amb mostres al Centre Pompidou de París i al Museu d'Arts Aplicades de Frankfurt, entre altres. Tant en la seua obra pictòrica com en les seues il·lustracions infantils es veuen les influències del constructivisme i el joc i el color que remeten a Paul Klee i a Vasily Kandinsky. El seu és un constructivisme molt sensible, i en els seus dissenys s'evidencia la influència de l'Escola de la Bauhaus. Coordinació: Va de cuentos i María Maraña