'SUSPESOS'

La 8ª edició del Festival Internacional de Performance Obert d'Acció es desenvolupa entre dos ciutats: Alacant i Múrcia; i ha sigut organitzat pels seus espais culturals més avantguardistes: el Museu d'Art Contemporani (MACA) i Las Cigarreras Cultura Contemporània ambdós a Alacant; i el Centre Párraga (Espai d'investigació i desenvolupament per a les arts escèniques), a Múrcia.

Obert d'acció és un festival concebut per i per al estudi, desenvolupament i coneixement de les 'Performances', una disciplina artística en auge a la qual li és difícil accedir als circuits més tradicionals. Tots els artistes i teòrics participants en aquesta octava edició posseïxen una àmplia trajectòria internacional en el camp de la 'Performance'. Es tracta de Bartolomé Ferrando, Margarita Aizpuru, Paco Linares, Ángela García, Ana Matey, Nieves Correa, Fernando Baena, Yosem, Abel Loureda, Yolanda Pérez Herreras, María José García i Domix Garrido.

La 'performance' o art d'acció és una expressió artística transversal, que es nodreix de les distintes disciplines i llenguatges artístics actuals, de difícil classificació per la seua naturalesa híbrida, el concepte 'Suspesos' no deixa de ser més que apropiat si s'aplica directament a la seua essència: l'estat de trànsit, de no pertinença a cap costat, sense definició precisa o consensuada, suspesa entre dos, tres o quatre dimensions.

¿Art escènic, plàstic, tecnològic, musical, poètic, filosòfic, arquitectònic? Tot i res a la vegada. ¿Com condicionen aquests paràmetres tan extensos a l'artista d'acció? La suspensió en el mig de la seua creació, la contaminació involuntària o el contagi provocat és la base per a la temàtica elegida en aquest event: 'Suspesos', amb tot el significat cultural i social que comporta aquesta expressió, 'Suspesos' va a oferir un nou punt de vista, una revelació teòrica i pràctica no exempta de confrontació.

8Obert d'Acció és:

1- Una coproducció entre Las Cigarreras Cultura Contemporània, el MACA, el Centre Párraga de Múrcia, l'Associació Acció!MAD de Madrid, l'Associació Obert d'Acció de Múrcia i la Secretaria d'Estat de Cultura del Ministeri d'Educació, Cultura i Esport.

2- Una mostra-exhibició de 'performances' i els seus processos creatius per part dels artistes participants.

3- Consta d'una part teòrica centrada en ponències, encontres i taules rodones de mà dels conferenciants, investigadors i 'performers' participants.

4- Es porta a terme en espais oberts i tancats per a la realització de les accions (centres d'art i espais públics).

5- Va a comptar amb un document gràfic d'accions i ponències per mitjà de fotografies i gravacions en vídeo.

6-Es va a divulgar extensament a través de les noves tecnologies i en els mitjans tradicionals.

Hannah Collins és una artista multifacètica especialista en fotografia de gran format. Viu a Barcelona, Londres i Califòrnia, on imparteix classes a la Universitat Davis. Professora a la Royal College of Art de Londres, exposa en galeries i institucions públiques i museus d'Europa i Amèrica del Nord.

Al mateix temps i en el mateix espai, per la mateixa persona, la teoria i la pràctica juntes: Parla i fa, fa i parla. Teoritza i practica, practica i teoritza, i comença de nou. Però no es repeteix mai. Al final algú ha degut comprendre quelcom, però resulta difícil dir qui i què ha comprès d'aquest discurs sobre la performance.

Perquè en realitat, ¿què és la performance?

¿Un híbrid?, ¿Una tortura?,¿Una tomadura de pel?,¿Un plaer?,¿Qualsevol cosa?, ¿Una sorpresa?,¿Una vergonya?,¿Un avorriment?,¿Una diversió?, ¿Una falta d'idees?,¿Un gènere nou?,¿Un descobriment?,¿Una expressió artística?,¿Un risc?,¿Una broma?, ¿Una perversió?,¿Un acudit?,¿Un acte gratuït?,¿Un desafiament?, ¿Un esforç?.¿Una estafa?, ¿Un saber?,¿Una desviació teatral?, ¿Una comunicació?,¿Un desig de complaure?, ¿Un desig de provocar?,¿Un desig de fer directament?,¿Una nova experiència artística?,¿Un vàstag natural, il·legal, adulterí de l'art?, ¿Un gènere major?,¿Un gènere menor?, ¿Una desviació?,¿Un camí?,¿Un carrer sense sortida?,¿Una ruptura?.¿Un ideal d'integració artística?.¿Una pràctica d'integració artística?, ¿Una pràctica de llibertat?, ¿Una recerca d'un nou llenguatge?

La ciutat d'Alacant va rebre el passat mes de maig el 'Premi Google Ciutat Digital', un guardó que segons van explicar els propis responsables de Google es concedeix a aquells municipis espanyols les xicotetes i mitjanes empreses (pimes) dels quals compten amb una "forta presència" a la xarxa i utilitzen amb assiduïtat eines de 'màrqueting en línia', segons ha informat en un comunicat la corporació municipal.

El MACA alberga les Google academies, que no és si no un taller especialitzat en Google AdWords on s'adquireixen els coneixements per a saber promocionar el teu negoci o el dels teus clients en línia.

El taller està dividit en dos parts. El Google academies avançat, de 10 a 13:30, dirigit a un públic més entès en la matèria, i una segona part, el Google academies bàsic de 15:00 a 18:30.

Jornada de mobilitat corporativa prèvia al programa estratègic anual de Móvil Forum 2012, que es tracta del Programa de Partners de Telefónica, és una iniciativa de la companyia per a traslladar als seus clients les millors solucions TIC del mercat. Amb la seua origen fa quasi onze anys, originà un dels primers fòrums tecnològics promoguts per un operador. Actualment, Movilforum està formada pels principals socis tecnològics del món TIC (fabricants de software, terminals…) i més de 120 empreses participants (només a Espanya), a més de milers d'associats.

A l'event, per tant, acudiren els principals clients de Telefónica.

Dins de les activitats que es programaren per a la celebració del primer aniversari del MACA, el passat dimarts dia 21 de març tingué lloc en el saló d'actes una taula rodona "Tàpies front a Tàpies. Conversa a duo".

En ella el professor de la Universitat Politècnica de València i autor d'un dels textos del catàleg de l'exposició, Juan Bautista Peiró i la conservadora de les col·leccions del MACA, Rosa Mª Castells, xarlaren sobre la vida i obra de l'artista català.

Al voltant de 75 professionals de diferents sectors van assistir a les "Primeres Jornades sobre il·luminació LED en Museus" organitzades per ERCO en col·laboració amb la galeria Aural.

El programa va incloure una xerrada teòrica dels tècnics d'ERCO, organitzadors del seminari, en el saló d'actes del MACA i va continuar amb un taller pràctic en la sala d'exposicions temporals, on els professionals van poder observar i estudiar les diferents aplicacions de la tecnologia LED aplicada a la il·luminació de les diferents obres d'art.

El Museu d'Art Contemporani d'Alacant les col·leccions del qual estan formades per obres realitzades fonamentalment en el segle XX. Comprenen des de les anomenades avantguardes fins a quants plantejaments i manifestacions plàstiques es realitzaren en les dècades de la segona meitat de la passada centúria. Estan plasmades sobre diferents suports i materials, amb dimensions i tècniques diverses. Al seu torn, les exposicions temporals estan relacionades amb aquests fons i permeten ampliar o aprofundir en alguns aspectes de cronologia coetània. No obstant això, de les col·leccions permanents i d'aquelles manifestacions temporals l'arquitectura contemporània queda absent.

La pròpia arquitectura del MACA, un projecte creat i dirigit per l'Estudi Sancho Madridejos és un hermós edifici de gran eficàcia funcional. La projecció sincopada d'espais horitzontals i verticals estableix un ordre formal basat en la geometria i la textura dels materials empleats en la construcció, al temps que descobrix una mena de tensió resolta pel recorregut cenital de la llum, una mena d'espiritualitat "sentida" més emocional que real.

El MACA proposa en format de conversa, uns encontres entorn de l'art i l'arquitectura al voltant de la taula de l'arquitecte. En la Biblioteca del MACA, els últims dijous de cada mes, de gener a maig de 2015.

Este primer cicle constarà de diferents manifestacions. La primera i fonamental mostrar obres d'un arquitecte relacionat per la seua activitat vital i professional amb la província d'Alacant. El criteri de selecció estarà condicionat a la modernitat de les propostes entesa eixa modernitat, en primer lloc, en sentit cronològic atenent a aquelles arquitectures i arquitectes que foren protagonistes i partícips en l'adveniment de la contemporaneïtat. L'exposició d'alguna maqueta permetrà oferir models tridimensionals reivindicant la maqueta com a model, tal com defensaven els autors del Renaixement. I per a il·lustrar el procés complet de treball, es mostraran des dels esbossos i croquis preliminars als plànols del projecte i els apunts desenvolupats durant el procés de l'obra. Tot això amb la fi última de comprendre i apressar de alguna forma, l'espai construït.

La taula de l'arquitecte, una taula de 1912, real i present (dipositada en el MACA pel seu propietari Alfonso Navarro Guzmán), servix de sustent ideològic per a vincular les mostres i servirà de suport material de les maquetes per a poder recórrer mentre somiem, l'espai imaginat.

El MACA proposa des de 2015 uns encontres en format de conversa, entorn de l'art i l'arquitectura. Reflexionar de nou

sobre les relacions entre l'arquitectura i l'art, entendre el procés de construcció i reconstrucció de l'arquitectura des d'un punt de vista més artístic o de pensament, ens fa aprofundir en aquesta proposta. En la Biblioteca del MACA, els últims dijous

de cada mes, de setembre de 2018 a maig de 2019. Eva Prats és Arquitecta per l'ETSA de Barcelona i Doctora Arquitecta per la RMIT de Melbourne. Ricardo Flores és arquitecte per la FADU-UBA, Màster en Urbanisme i Doctor Arquitecte per l'ETSAB-UPC. Eva i Ricardo funden Flores & Prats a Barcelona el 1998, un estudi dedicat a la confrontació de la teoria i la pràctica acadèmica amb el disseny i l'activitat constructiva.

Han treballat en projectes de rehabilitació d'estructures en desús, en el disseny d'espais públics urbans amb la participació veïnal, i en habitatges socials i la seua capacitat per a crear comunitat. Però l'estudi també ha experimentat amb l'ús de pel·lícules per a documentar els projectes o menús d'arquitectura comestible desenvolupats per a exposicions de la seua obra a Barcelona, Copenhague o Venècia.

El treball de Flores & Prats ha obtingut entre altres reconeixements el Grand Award in Architecture de la Royal Academy of Arts de Londres 2009, el Premi Ciutat de Barcelona 2016, el Premi Ciutat de Palma 2017, el Premio AD Architects of the Year 2018 i el AR New into Old Award 2019. Han sigut nominats al Premio Mies van der Rohe en diverses ocasions i la seua obra ha sigut exposada en les últimes quatre edicions de la Biennal d'Arquitectura de Venècia. A més de la seua pràctica professional, Eva i Ricardo estan activament involucrats en el món acadèmic.

Són professors de Projectes en l'ETSA de Barcelona, Professors of Architecture and Urban Design en el RMIT de Melbourne i entre 2019 i 2021 professors convidats a l'ETH de Zúric. En el curs 2022-2023 començaran com a professors convidats en l'Accademia di Architettura di Mendrisio. En 2014 l'Editorial mexicana Arquine va publicar la primera monografia sobre la seua obra, Pensado a mano. La Arquitectura de Flores & Prats, i en 2017 la nova revista Archives va dedicar el seu primer número al treball de l'estudi. En 2020, Arquine i l'Ajuntament de Barcelona van publicar el llibre monogràfic Sala Beckett. Centro Internacional de Dramaturgia. En 2021, la revista Archives Universum va dedicar el seu primer número al món privat i forma de treballar de l'estudi.

El MACA proposa des de 2015 uns encontres en format de conversa, entorn de l'art i l'arquitectura. Reflexionar de nou

sobre les relacions entre l'arquitectura i l'art, entendre el procés de construcció i reconstrucció de l'arquitectura des d'un punt de vista més artístic o de pensament, ens fa aprofundir en aquesta proposta. En la Biblioteca del MACA, els últims dijous

de cada mes, de setembre de 2018 a maig de 2019. Ramon Bosch i Bet Capdeferro són arquitectes titulats per l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona - UPC - BarcelonaTECH des de l'any 2000 i 1999 respectivament. Bet Capdeferro cursa el Màster en Arquitectura del Paisatge de la Fundació Politècnica de Catalunya. En 2003 funden l'estudi bosch.capdeferro arquitectura en la ciutat de Girona, des d'on treballen en la transformació d'espais d'escala i naturalesa diverses, focalitzant l'atenció entre l'home i el medi. La seua activitat professional en l'estudi ha estat sempre acompanyada per l'experiència docent en les universitats ETSAB-UPC BarcelonaTech, ETH-Zürich, EPSUniversitat de Girona, Cornell UniversityNew York i Washington University-Saint Louis, suportant des de la teoria i la investigació el desenvolupament del procés projectual i constructiu. Conceben el projecte com una experiència còncava i inclusiva, capaç d'integrar harmoniosament a través d'un procés obert tots els diversos fets i agents que el configuren. En 2012 són seleccionats per a participar en la XIII Biennal d'Arquitectura de Venècia - "Common Ground" com a integrants de l'exposició "Vogadors". En 2015 guanyen el Premi FAD d'Arquitectura. En 2016 són premiats en la categoria Patrimoni i Transformació de la XIII Biennal Espanyola d'Arquitectura i Urbanisme - "Alternatives", així com en el Panorama d'Obres de la X Biennal Iberoamericana d'Arquitectura i Urbanisme. En 2011 són La seua obra ha format part de la mostra "Unfinished" del Pavelló Espanyol, guanyador del Lleó d'Or en la XV Biennal d'Arquitectura de Venècia - "Reporting From the Front". En 2018 són premiats en el Panorama d'Obres de la XIV Biennal Espanyola d'Arquitectura i Urbanisme – "Més habitar, més humanitzar". En 2021 reben el premi en el Panorama d'Obres de la XV Biennal Espanyola d'Arquitectura i Urbanisme - "Espanya buida, Espanya plena". En 2022 reben el Premi d'Arquitectura del Consell Superior de Col·legis d'Arquitectes d'Espanya. El mateix any la seua obra és nominada al Premi Europeu d'Arquitectura Contemporània - Mies van der Rohe Award.