Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat d'acostar l'art i el museu al col·legi de manera adaptada a les necessitats específiques dels participants.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRATO], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

La primera edició de «(R) RETRATO» es va desenvolupar en les Unitats Específiques d'Educació Especial del CEIP Azorín i IES Gaia de San Vicente del Raspeig, Alicante). Durant 9 sessions, es van dur a terme diverses activitats que van abordar diferents aspectes de l'art, com l'acostament a les obres, la investigació sobre els retrats i els personatges que els protagonitzen, i l'expressió artística dels alumnes.

I com a colofó final, ens acomiadem amb la millor manera que entenem per a difondre i visibilitzar: ¡una exposició!.

Projecte d'educació artística que sorgeix de la necessitat de potenciar la integració efectiva i l'accessibilitat real de totes al art i la cultura. Es tracta de traure el Museu fora del museu i a través del gènere del retrat artístic i mitjançant l'aplicació d'una metodologia multisensorial estimular als alumnes/a a través de l'art. A partir d'una selecció de retrats treballarem l'estimulació visual, auditiva, hàptica, olfactiva i gustativa otorgant a l'alumne la llibertat per a explorar, descobrir, crear i gaudir de l'art.

L'objectiu principal d'aquest projecte és acostar el rostre humà en l'art a través d'activitats que contribuïsquen al desenvolupament cognitiu general de l'alumnat, centrant-se especialment en l'aspecte sensorial perquè els alumnes puguen desenvolupar un equilibri personal en relació als sentiments i emocions. A més, busca ensenyar-los que el món està ple de persones diferents, cadascuna amb un rostre únic, la qual cosa fa que cada persona siga especial.

En [R] RETRAT], recorrerem la història dels retrats en l'art des dels seus inicis fins a l'actualitat, a través de l'observació i exploració de diferents obres de les col·leccions permanents del MACA.

En resum, aquest projecte es basa en la història de l'art, específicament en el gènere del retrat, utilitzant les obres d'art com a eines per a fomentar el pensament creatiu dels alumnes a través d'activitats simples, divertides i enriquidores. A més, el contacte amb les imatges artístiques els brindará un acostament al llenguatge artístic i visual, una perspectiva lingüística que els acompanyará al llarg de les seues vides.

Esta proposta convida els participants a recórrer la Col·lecció Art Segle XX, on descobriran històries, personatges i llocs connectats amb les obres d'art. S'exploraran els diferents materials i tècniques que els artistes van emprar en les seves creacions, amb l'objectiu que les obres servisquen com a punt de partida per a establir vincles amb els interessos i la vida quotidiana dels participants.

Com a part de l'experiència, s'ofereix el taller artístic «El caos interior», que brinda l'oportunitat d'experimentar amb els materials i tècniques explorats durant el recorregut. Este taller està dissenyat per a fomentar la creativitat i l'expressió personal, permetent a cada participant crear la seua pròpia obra d'art inspirada en la col·lecció. A més de desenvolupar habilitats artístiques, el taller busca fortalecer l'autoconfiança i promoure la integració dels participants, respectant i valorant la diversitat de les seues capacitats i perspectives. A través de la tècnica informalista, els participants exploraran la seua creativitat mitjançant la creació d'una obra que reflectisca les seues emocions i històries personals, treballant amb textures, colors i formes abstractes per a expressar idees i sentiments de manera lliure i espontània.

El MACA és un museu viu i dinàmic per això l'equip educatiu ha ofert des dels seus inicis activitats complementàries que done a conéixer els processos creatius i les referències de l'art contemporani. Cada any el museu renova les seues propostes, per als diferents nivells de l'educació reglada. Són projectes relacionats amb les col·leccions permanents i les exposicions temporals. El fi últim de les diferents propostes és afavorir la construcció d'una mirada crítica, aprendre a observar les obres, gaudir de la informació que pot ser útil per a la comprensió i el delecte de cada peça i disposar de les claus necessàries perquè cada alumne s'enfronte sense complexos a l'art contemporani.

Des de la seua inauguració l'equip educatiu del museu ha apostat per una educació inclusiva. Al llarg de l'any es desenvolupen múltiples projectes d'atenció a la diversitat i consciència social, la finalitat dels quals ha sigut i és potenciar la integració efectiva i l'accessibilitat real de tots a l'art, a la cultura i al museu. Per a això el museu organitza regularment programes, projectes, visites dinamitzades i tallers per a col·lectius amb diversitat funcional física, psíquica, sensorial, intel·lectual o mental, així com per a col·lectius en situació de vulnerabilitat social.

Estem plenament convençuts que l'atenció a tots els públics ha de ser prioritària i d'aquesta forma planegem i planifiquem les activitats educatives, amb la finalitat d'atendre a totes les persones.

Tots els projectes són elaborats i dirigits per l'educadora i mediadora de museu Ester García Guixot.

ESTIU A HARLEM

Durant aquest estiu, el museu ha obert les seues portes a una experiència única d'aprenentatge, creació i reflexió entorn de l'art afroamericà, en el marc de l'exposició dedicada a la reconeguda artista Kara Walker. Aquesta escola d'estiu ha tingut com a eix central les aportacions fonamentals dels artistes plàstics afroamericans dels segles XX i XXI, la seua obra ha transformat profundament el panorama de l'art contemporani.

La figura de Kara Walker, amb les seues provocadores siluetes que dialoguen amb l'herència de l'esclavitud i els estereotips racials, ha sigut el punt de partida per a un recorregut per l'obra d'artistes com Mickalene Thomas i Lorna Simpson. A través dels seus retrats, col·latges i narratives visuals, aquests artistes ens han ofert una finestra a la complexitat i riquesa de l'experiència afroamericana.

Aquest programa s'ha proposat també com un espai d'anàlisi crítica, on les connexions entre l'obra de Kara Walker i moviments històrics com el Renaixement de Harlem ens han permès explorar com l'art pot ser un mitjà de denúncia, resistència i transformació social. Tant Walker com els artistes d'aquell renaixement comparteixen la voluntat d'abordar el passat des d'una mirada crítica, per a així imaginar un futur més just i inclusiu.

-Setmana 1: del 30 de juny al 4 de juliol. Artistes: Aaron Douglas, Faith Ringgold, Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson,

-Setmana 2: del 7 a 11 de juliol. Artistes: Alma Thomas, Mickalene Thomas, Simone Leigh, Romare Bearden, Deborah Roberts,

-Setmana 3: del 14 al 18 de juliol. Artistes: Hank Willis Thomas, Howardena Pindell, Louis Mailou Jones, Jacob Lawrence,

-Setmana 4: del 21 al 24 de juliol. Artistes: Ellen Gallagher, Dindga McCannon, Dindga McCannon, Kara Walker.

L'edició de l'escola d'estiu 2024 es va centrar en explorar en profunditat els artistes contemporanis presents en les col·leccions del MACA. Són creadors consagrats els noms dels quals formen part de la història de l'art contemporani. Este acostament va permetre descobrir múltiples perspectives, especialment des de l'òptica de gènere, amb especial atenció a aquells artistes que han treballat amb teixits, posant en valor la riquesa i rellevància de l'art tèxtil.

Les obres que vam tindre l'oportunitat de conéixer reflecteixen un profund compromís amb l'art, el pensament i la reflexió estètica. A través de diverses investigacions formals i visuals, ofereixen una anàlisi crítica i sensible de la realitat que ens envolta.

Durant les quatre setmanes del programa, ens acostàrem a la diversitat de la pràctica artística contemporània, representada en una àmplia varietat de mitjans: dibuix, escultura, pintura, obra gràfica, fotografia, instal·lació, llibre d'artista i vídeo.

A més, com a eix transversal, vam treballar la figura d'Eusebio Sempere, referent indiscutible en el MACA tant per la seua obra com per la seua trajectòria vital. Cada setmana ens adentrarem en el seu univers creatiu a través de diferents tècniques, amb especial èmfasi en la serigrafia, disciplina en la qual va ser pioner i figura clau a Espanya. Inspirats en este artista, els participants de l'escola van estampar la seua pròpia samarreta amb el lema d'este any, convertint l'experiència en un exercici d'aprenentatge pràctic i de connexió directa amb la tradició artística que Sempere representa.

SETMANA 1: de l'1 al 5 de juliol: Artistes: Eduardo Chillida, Teresa Lanceta, Eduardo Arroyo, Sonia Delaunay

SETMANA 2: del 8 al 12 de juliol. Artistes: Joan Miró, Anni Albers i Paul Klee

SETMANA 3: 15 al 19 de juliol. Artistes: Hilma Af Klint, Judit Scoot, Jean Arp

SETMANA 4: 22 al 26 de juliol. Artistes: Yayoi Kusama, Juana Francés, José Guerrero.

no oblidaràs la teua primeraREVOLUCIÓ en el MACA

L'escola d'estiu 2023 va estar centrada en conéixer en profunditat als artistes contemporanis presents en l'exposició Moving Forward looking back, inaugurada el 16 de juny fins al 15 d'octubre 2023 en el MACA. Una exposició que naix a partir de la Col·lecció d'art contemporani de Michael Jenkins i Javier Romero i que de forma extremadament generosa, en 2021 la van donar al Museu.

L'exposició estava formada per artistes consagrats els noms dels quals formen part de la història de l'art contemporani junt a altres artistes més jóvens als quals han servit de referència, de diferents nacionalitats, races i geografies, que conviuen de manera normalitzada, otorgant-li a l'exposició una gran varietat i múltiples punts de vista.

Les obres que vam tindre l'oportunitat de conéixer naixen d'un profund compromís amb l'art, amb el pensament i les reflexions estètiques i que, des de molt diferents investigacions formals i visuals, oferixen un anàlisi de la realitat circumdant.

Durant les 4 setmanes ens vam acostar a la diversitat de la pràctica dels artistes moderns i contemporanis representat en una àmplia varietat de mitjans artístics entre ells: dibuixos, escultura, pintura, obra gràfica, fotografia, instal·lació, llibre d'artista i vídeo.

-Setmana 1: del 3 al 7 de juliol. Juliol. ARTISTES: Kara Walker, Kribi Heral, Carmen Herrera, Sol Lewitt.

-Setmana 2: del 10 a 14 de juliol. ARTISTES: Bruce Nauman, Josef Albers, Óscar Muñoz.

-Setmana 3: del 17 al 21 de juliol. ARTISTES: Arturo Herrera, Graciela Yturbide, Richard Serra, Yves Klein.

-Setmana 4: del 24 al 28 de juliol. ARTISTES: Cecilia Vicuña, Ellen Gallagher, Vik Muniz, Andy Warhol, Kara Walker.

Bruno Munari va ser un dels protagonistes més originals de l'art, la gràfica i el disseny italians del segle XX. Ell dedica la seua activitat creativa a l'experimentació en totes les seues formes, que van des de la pintura, l'escultura, el disseny, la fotografia i la docència.

Els tallers es van realitzar durant les quatre setmanes de juliol, del 4 al 29; 4 setmanes en les que es van dur a terme una sèrie d'experimentacions entorn a un tema comú relacionat amb l'exposició temporal Bruno Munari. Experimentar, jugar i aprendre amb diferents materials i tècniques per a comprendre l'art i els mecanismes de la comunicació visual.

Setmana 1: del 4 al 8 de juliol. JUGAR AMB EL TEMPS.

Setmana 2: del 11 al 15 de juliol. JUGAR AMB L'ESPAI.

Setmana 3: del 18 al 22 de juliol. JUGAR AMB LA FORMA.

Setmana 4: del 25 al 29 de juliol. JUGAR AMB EL MÓN.

MACALaboratorium. Un divertit Laboratori d'experimentació en el que l'Art és el vehicle per a aprendre, gaudir i crear. Sorgeix de la necessitat de proporcionar als xiquets, després d'aquesta dura etapa, espais on recuperar el contacte amb la cultura, que ha demostrat ser més necessària que mai com a ferramenta per a obrir finestres al món.

MACALaboratorium és una proposta de reptes artístics sensorials que es realitzaren durant les quatre setmanes de juliol, del 5 al 30; 4 setmanes en les que es dugueren a terme una sèrie d'experimentacions entorn a un tema comú relacionat amb les col·leccions i exposicions del museu

Una finestra per a pensar sobre la naturalesa, sobre el temps, sobre qui som i sobre el mateix plaer de pensar … per a tot això ens valim de les obres d'art de les col·leccions i exposició temporal, a les que ens acostem d'una manera lúdica, emocionant i respectuosa.

Setmana 1: del 5 al 9 de juliol. MACA LAB 0.1 Els colors com a matèria primera, com a emoció, com a llum i obscuritat… i com funcionen amb les obres d'art.

Setmana 2: del 12 al 16 de juliol. MACA LAB 0.2 La llum per a transformar l'espai. Llums i ombres.

Setmana 3: del 19 al 23 de juliol. MACA LAB 0.3 Llenguatges artístics quotidians: publicitat, costums i herois populars.

Setmana 4: del 26 al 30 de juliol. MACA LAB 0.4 El món de la geometria.

EN MOVIMENT I EMOCIONANT. Enguany s'ha previst una Aula d'Estiu en moviment. Es durà a terme de l'1 al 26 de juliol i estem rozant el límit de xiquets inscrits. Es tracta d'una aventura al voltant del món de la geometria, del moviment, de la llum, del color i les emocions que aquests ens provoquen. El programa s'estructura en 4 setmanes temàtiques. En cadascuna d'elles es duu a terme una sèrie d'experiències entorn d'un tema comú, sempre vinculat a les distintes col·leccions i l'exposició temporal del Maca. Geometria, Moviment, Llum i Color.

Setmana 1: de l'1 al 5 de juliol. Un univers de formes. Explorem el món a partir de les formes geomètriques.

Setmana 2: de l'8 al 12 de juliol. Comencem a moure's. El moviment és el protagonista.

Setmana 3: de l'8 al 12 de juliol. Experiències lumíniques. La llum com a element estètic i expressiu.

Setmana 4: del 22 al 26 de juliol. A través del color. Expedició cromàtica.