Juana Francés : context, experiència i paper. Conferència a càrrec de María Rosón, professora d'Història de l'Art Contemporani de la Universitat Complutense de Madrid.

Després de doctorar-se en la Universitat Autònoma de Madrid, ha treballat com a investigadora en el Departament de Col·leccions del Museu Reina Sofía i en el Departament de Teoria dels Llenguatges i les Ciències de la Comunicació, Universitat de València. Ha desenvolupat estades de recerca en Southampton University; New York University; University of Oxford i University of Leeds. En l'àmbit dels museus destaca la curaduría de l'exposició José Ortiz Echagüe: representant dones, tipus i estereotips (2010, CAM, Red Itiner) i la co-curaduría de l'exposició Dones sota sospita: memòria i sexualitat (2013, UNED). Les seues línies de recerca se centren en la cultura visual i material, principalment del segle XX espanyol, en intersecció amb els estudis feministes/gènere. A més d'articles i capítols de llibres, ha publicat, amb l'editorial Cátedra, Gènere, memòria i cultura visual en el primer franquisme (materials quotidians, més enllà de l'art). Com a co-editora, destaca el seu treball en les següents monografies: Poesia, cinema i humor. Relats d'excepció en els anys d'autarquia (Museu Reina Sofía, 2017) i Barbarismes queer i altres esdrúixols (Bellaterra, 2017).

Les seues investigacions connecten la cultura visual i material del segle XX espanyol amb perspectives dels feminismes interseccionals, les memòries i arxius dissidents.

Amb el suport de la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana.

Projecció assaig audiovisual "Juana Francés i la ciutat" dirigit per Sol Spinelli entorn de la relació de COLEC-002 amb la tècnica, l'alienació i la ciutat.

A través de la convocatòria Tangent del Consorcio de Museus de la Comunitat Valenciana.

Plantegem una nova manera de relacionar-se amb el museu amb l'objectiu de consolidar i afavorir un enriquiment mutu i un intercanvi d'experiències.

Amb aquestes visites comentades i accions volem reflexionar sobre conceptes i idees que aniran sorgint al llarg de la visita, relacionant les obres de les col·leccions del MACA amb el seu context, de forma transversal, fent una anàlisi de la realitat actual i com els artistes representen les seues vivències creant una memòria col·lectiva a través de la gran diversitat de llenguatges contemporanis que han sorgit en el segle XX i XXI.

Per a adults inquiets.

Amb el suport de la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana.

Visita-taller amb vermut al voltant de l'obra de les artistes de les col·leccions. Visita guiada per Explicarte

Tradicionalment, s'ha considerat la dona com una ciutadana de segona classe en el món de la cultura. Esta posició es basava en una estadística recolzada en un nombre, molt limitat, de dones que havien destacat en l'àmbit de la literatura, el pensament i en les arts plàstiques. Esta idea es desmorona davant una simple consideració, i és les reduïdes oportunitats de poder desenvolupar els seus talents personals que tenien.

En aquesta ocasió, i amb motiu de la inauguració de l'exposició, ens centrarem en la figura de Juana Francés. És la més destacada d'un grup de dones artistes que va començar a exposar en els anys 50 del segle passat i la qual obstinació professional va desafiar la societat del seu temps. Davant d'un entorn hostil, normatiu i rígid creat per la ideologia política i social del franquisme, va aconseguir estar atenta a les preocupacions plàstiques i formar part d'una generació d'artistes que van revolucionar l'art del seu temps, impulsats per una situació política, social i cultural coercitiva.

Col·labora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

Amb motiu de la clausura de l'exposició "Kara Walker. Burning Village", hem programat una sèrie d'activitats entorn de la seua obra.

Una d'elles, és la nostra sessió mensual de "Grans artistes a seques" que com no podia ser d'una altra manera, aquest dissabte estarà dedicat a la seua figura.

En esta ocasió, ens centrarem en la figura de Tarsila do Amaral. Figura central del modernisme brasiler, és la creadora d'una obra original i evocadora, basada tant en l'imaginari indígena i popular com en les dinàmiques modernitzadores d'un país en plena transformació.

El seu treball es troba en museus de tot el món, en les col·leccions permanents del Museu Metropolità d'Art, el Museu d'Art Americà Smithsonian, el Museu Hirshhorn i Jardí d'Escultures, la Galeria Nacional de Retrats, el Museu de Belles Arts de Boston, el Palau Nacional d'Haití o el Museu Nacional d'Artistes Afroamericans.

Col·labora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

En esta ocasió parlarem de Sophie Tauber-Arp. Va ser una interiorista, pintora, escultora, professora i ballarina suïssa. Està considerada una de les artistes dadaïstes més importants de la seua generació.​

A càrrec de l'Associació Explicarte. Per a públic general.

En esta ocasió, ens centrarem en la figura de Lois Mailou Jones. Pintora i educadora estatunidenca les obres de la qual reflectixen un domini d'estils molt variats, des del paisatge tradicional fins a l'abstracció de temàtica africana.

El seu treball es troba en museus de tot el món, en les col·leccions permanents del Museu Metropolità d'Art, el Museu d'Art Americà Smithsonian, el Museu Hirshhorn i Jardí de Escultures, la Galeria Nacional de Retrats, el Museu de Belles Arts de Boston, el Palau Nacional d'Haití o el Museu Nacional d'Artistes Afroamericans.

Collabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

En esta ocasió, ens centrarem en la figura de Kara Walker. La seua obra aborda temes de violència, identitat, raça i sexualitat en el context de la ferida psicològica encara vigent causada pel tràgic llegat de l'esclavitud, presentant una visió crítica del passat històric i examinant els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.

La seua obra es troba en nombrosos museus i col·leccions públiques, com: The Museum of Modern Art, Nova York; Tate Modern, Londres; Centre Pompidou, París; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Deutsche Bank, Frankfurt; Museo Nazionale delle Art del XXI Secolo, MAXXI, Roma; The Menil Collecion, Houston; The Metropolitan Museum of Art, Nova York; British Museum, Londres; Art Gallery of Ontario, Toronto; Kunstmuseum Basel; Magasin III, Estocolm; Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris; Museum voor Moderne Kunst, Holanda; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Whitney Museum of American Art, Nova York.

Col·labora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.